#WomenCreate ile yaratıcıları, mentorları ve mentileri kutluyoruz


Kadınların yaratıcılığı diğer kadınların yaratıcılığına ilham verir.

Adobe’de kadınların başarılarını ve yaratıcılığını kutlamak, Dünya Kadınlar Günü veya Kadın Tarihi Ayının çok ötesine geçiyor. Misyonumuz #Kadınların her gün yarattığı her şeyi tanımak, kutlamak ve savunmak.

Bu yıl, mentorluğa ve kadınların birbirlerini geliştirmek için bilgi, tavsiye ve destek paylaştıklarında yarattıkları güce odaklanıyoruz; dediğimiz bir kavram ‘Kadın adamlığı’.

‘Womentorship’i hayata geçirmek için Asya Pasifik’teki yaratıcılarla ortaklık kurduk ve bunun onlar için ne anlama geldiğini araştırdık.

İlham verici yaratımlarına ve hikayelerine bir göz atın.

Bu yaratıcı kadınları tanıyın

  • Angela Ho
  • Phannapast Taychamaythakool
  • Zoe Zora
  • Christy Chow
  • Rebecca AB
  • Frida Las Vegas’ta
  • State of Escape ile yaratıcı kadınlara ışık tutuluyor

Angela Ho

Resim: Angela Ho

Hong Konglu sanatçı için Angela Ho‘Womentorluk’ karanlıkta size rehberlik edecek, karşılaşabileceğiniz zorluklara ışık tutan ve bunların üstesinden gelmenizi destekleyen güvenilir bir sese sahip olmakla ilgilidir. Eserleri, ilk ticari sanat projesini üstlenirken akıl hocasının korkularıyla yüzleşmesine nasıl yardımcı olduğunu görselleştiriyor.

Phannapast Taychamaythakool

Taylandlı çağdaş sanatçı Phannapast Taychamaythakool arkadaşının ve akıl hocasının kendisine aktardığı bilgileri paylaşıyor. Akıl hocasından edindiği içgörüleri açığa çıkaran Phannapast, aynı zamanda başkalarına da kendi özgün kişiliklerini daha iyi benimsemeleri konusunda rehberlik edebiliyor.

Zoe Zora

İçin Zoe Zora‘Kadın mentorluğu’ diğer kadınlara güven veren ilişkiler anlamına gelir. Hikayesiyle bize kadınların karşılaştıkları zorluklarda yalnız olmadıklarını hatırlatıyor ve başkalarına yardım isteme, kabul etme ve teklif etme cesaretini bulma konusunda ilham veriyor. Zoe’nin akıl hocasından öğrendiği, hayatı yaşamanın önemi, risk alma ve korkuların üstesinden gelme gibi dersler, kendi danışanlarına da aktarıyor.

Christy Chow

Resim Christy Chow'a ait.

Christy Chow‘nin sanatı, ister sanatçılar, ister sanat öğretmenleri, küratörler veya galericiler olsun, “birçok kişinin yardımı olmadan” mümkün olamazdı. ‘Womentorship’ sanat eseri, yaratıcı araştırmalarına ilham veren kadınlar tarafından yazılan kitaplardan oluşuyor. Heykel, yaratıcı süreç boyunca onu motive eden, yardım eden, yönlendiren ve onu bugünkü haline getiren tüm akıl hocalarının bilgi ve tavsiyelerini temsil ediyor.

Rebecca AB

‘Kadın adamlığı’ iki yönlü bir yoldur Rebecca AB. Otizm spektrumundaki sanatçıların çalışmalarını sergileyen bir sosyal girişim olan Sanat Fakültesi’nin ortağı olarak, kendi alanında çeşitli kadınlarla işbirliği yapıyor. Rebecca’ya göre ‘Kadın Mentorluğu’, yaratıcı endüstrilerdeki kadınlar için kapsayıcı bir ortam oluşturmak ve otizm spektrumu üzerinde Singapurlular için sürdürülebilir bir etki yaratmak da dahil olmak üzere, farklı bakış açıları ve uzmanlıkları zorlukları çözmeye yardımcı olan diğer kişilerle işbirliği yapmakla ilgilidir.

Frida Las Vegas’ta

Resim: Frida Las Vegas

Stavroula Adameitis olarak da bilinir Frida Las Vegas’tacesur ve çarpıcı Pop Art tasarımlarıyla tanınıyor. Frida’nın tasarımlarına güvenle yaklaşmasında ve özgünlüğünü kucaklamasında, kendi ‘Womentorluk’ deneyimi önemli bir rol oynadı. Bunu göstermek için Frida, akıl hocasının ön yüzünde “güvercinlerle dolu bir dünyada tavus kuşu olmak sorun değil” sözlerinin yer aldığı göz kamaştırıcı bir elbise yarattı.

State of Escape ile yaratıcı kadınlara ışık tutuluyor

Kadınların kurduğu ve işlettiği uluslararası moda markasıyla ortaklık kurduk Kaçış Durumu Avustralya’nın dört bir yanından yaratıcı dünyaya damgasını vuran kadınları kutlamak için.

State of Escape beş benzersiz kadın sanatçının profilini çıkardı ilhamlarını, tutkularını ve tavsiyelerini keşfetmek için.

Sidneyli sanatçı için Serwah Attafuahdijital araçlar onun kendine özgü bir sanat tarzı bulmasına yardımcı oldu. Onun spot ışığı, boyadan dijitale geçişi ve aşırı renkli sürrealist çalışmalarının ardındaki yöntemleri ortaya çıkarıyor.

First Nation sanatçısı ve fotoğrafçı Bobbi Lockyer‘nin tarzı kendine özgü olan her şeyi yansıtıyor. Doğal çevreyi, annesi ve büyükannesinden öğrendiği yaratıcılıkla harmanlayan sanatı, mentorluğun kadınların neye dönüşeceklerini ve neler başarabileceklerini keşfetmelerine yardımcı olduğuna olan inancının kanıtıdır.

Hong Kong merkezli Avustralyalı sanatçı Angela Ho sadece kendi ‘Kadın Adamlığı’ sanat eserini yaratmakla kalmadı, aynı zamanda State of Escape ile konuştu özgün tarzını yaratmak için sokak sanatıyla yeni teknolojiyi bir araya getirme konusundaki görüşlerini paylaşmak.

‘Kadınlık’ elbisesini yaratmanın yanı sıra, Frida Las Vegas’ta State of Escape tarafından da öne çıkarıldı. Frida, sanatının cesur renkler, neon ışıklar ve başka dünyalara geçişten ibaret olduğunu paylaşarak, ne kadar cesur veya parlak olursa olsun, başkalarını yaratıcı fikirlerini yüzeye çıkarmaya teşvik etmeyi umuyor.

İllüstratör ve yazar Sha’an d’Anthes yaratıcıları bir araya getirerek hikaye anlatımına ve çizimlere yönelik benzersiz yaklaşımının renkler aracılığıyla duyguları nasıl yakaladığını paylaştı.

Kadınların kutlanması ve savunulması hiçbir zaman bitmez. ‘Kadın Mentorluğu’nun gücünü paylaşın ve kendi mentorunuza veya mentorunuza ulaşıp onu etiketleyerek #WomenCreate’i kutlayın.

Chinelle Rojas ile Güçlü Otoportreler İçin İpuçları


Resim kredisi Chinelle Rojas.

Selfie’ler ve otoportreler bir ve aynı şey değildir. Selfie’nin çok fazla düşünmeyi gerektirmeyen rastgele bir anlık görüntü olduğunu düşünüyorum; o anda nasıl göründüğünüzü göstermek istediğinizde yaptığınız şeydir. Ancak bir otoportrenin dikkatli bir planlama gerektirdiğini düşünüyorum. Kasıtlı olarak bir otoportre çekmelisiniz. Bunun arkasında daha anlamlı bir amaç var. Bu, kendiniz hakkında biraz daha iyi hissetmek veya ilham perisi olarak kendinizle büyülü bir şey yaratmak istediğiniz olabilir.

benim adım Chinelle Rojasve ben şunlar arasında geçiş yapan Siyahi yaratıcı bir girişimciyim logo tasarımı Ve kendi kendine portre fotoğrafçılığı. Bu iki disiplin, yaratıcı endüstride geçirdiğim 12 yıl boyunca sabit kaldı. Bana en çok neşeyi getiriyorlar ve beni ayakta tutuyorlar.

Fotoğrafçılıktaki meslektaşlarım tarafından “selfie kraliçesi” olarak adlandırıldım (her ne kadar benden çok daha iyi olduğunu söyleyebileceğim başka harika otoportre fotoğrafçıları olsa da) ve tutku projem “Benim Siyah Benliğim” olmama yol açtı Fujifilm x-Fotoğrafçısı. Otoportreyle ilgili sürekli olarak beni çeken birkaç şey var.

Şahsen ben başkalarıyla konuşmak zorunda kalmadan yaratıcı olma fırsatını seviyorum. Başka birine poz verirken rehberlik etmem gerekmiyor ve konu resimlerini düzenlemeye geldiğinde yeni bir şey denememde sorun olup olmayacağını merak etmem gerekmiyor.

Model gibi davranmayı ve makyaj yapmayı sevmemin yanı sıra otoportre çekmek bana farklı becerileri keşfetme özgürlüğü de veriyor. Fotoğraf makinesi dışındaki flaşı nasıl kullanacağımı öğrenmeye veya farklı flaşlarla denemeler yapmaya çalışıyorsam aydınlatma ayarlarıörneğin, bunu çözmek için başka birini aramama gerek yok. Hepsini tek başıma yapabilirim.

Kendim yaparken rahat olmadığım bir şeyi asla bir müşterimden yapmasını istemem. Otoportre fotoğrafçılığı aynı zamanda kendimi müşterimin yerine koymama ve onların ne düşündüğünü veya hissettiğini anlamama da yardımcı oluyor.

Chinelle Rojas'ın Fijifilm GFX50S II ile çekilmiş, renkli mekanlara sahip otoportresi.
Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş soyut otoportresi. Post prodüksiyonda gövdesinin yerini renkli, dar bir görünüm aldı.

Otoportre fotoğraf çekimine hazırlanıyor

Her otoportre bir fikirle başlar; evimdeki aletler, yiyecekler veya keşfettiğim bir yer gibi her şeyden ilham almama izin veriyorum. Fikrin tohumu ekildikten sonra, Pinterest’e girip ilham almak için farklı görseller ve konseptler arasında gezinerek onu sularım ve aynı zamanda aklımdaki vizyonun başka birinin daha önce yarattığı vizyonla eşleşmediğinden emin olurum.

Hangi yöne gitmek istediğime karar verdiğimde, onun taslağını çiziyorum. Bu bana planlama sürecinde en çok yardımcı oluyor çünkü nasıl poz vereceğimi ve son görüntünün nasıl görünmesini istediğimi gerçekten düşünebiliyorum.
Bazen göz atıyorum Adobe Stock Daha yaratıcı otoportrelerimde kullanabileceğim ve birleştirebileceğim görüntüler için. Yaratılışımı bir sonraki seviyeye taşıyabilecek görüntüye eklemek istediğim aydınlatma ve arka plan hakkında düşünmeyi seviyorum. Resmi çekmeden önce, resmi geliştirmek için ne kullanacağıma karar vermeyi seviyorum. Nihai sonucun nasıl görünmesini istediğinizi biliyorsanız, o zaman sadece bir sürü rastgele fotoğraf çekip en iyisini ummazsınız. Planlama kısmı çok önemlidir çünkü tüm sürecin sorunsuz ilerlemesini sağlar.

Pembe peruk takan Chinelle Rojas'ın Fijifilm GFX50S II ile çekilmiş otoportresi.
Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş otoportresi. Fotoğrafın teması 'parlaklık'.

Daha sonra saçımı ve makyajımı yaparak, doğru kıyafetleri giyerek ve kamerayı kurarak yaratmaya hazırlanıyorum. Tüm fotoğraflarım için Fujifilm donanımını kullanıyorum – şu anda tercihim X-T4’tür, çünkü açılır ekranı doğru noktada olduğumu bilmeyi kolaylaştırır. Aralıklı zamanlayıcı modu, ileri geri gidip 10 saniyelik zamanlayıcıyı sıfırlamaya veya uzaktan kumandaya tıklamaya gerek kalmadan, pozlarım arasında özgürce hareket etmemi sağlayan, oyunun kurallarını değiştiren bir moddur.

Elbette, ışıklandırmamın ve kurulumumun doğru olduğundan emin olmak için bazı deneme fotoğrafları çekmek bir zorunluluktur, bu yüzden bazen her şeyin yolunda olduğundan emin olmak için çocuklarımdan hangisinin kamera önünde duracağını soruyorum. Bunun amacı, diğer ayarların yanı sıra pozlamanın da görüntüyü kafamda oluşturmak için ihtiyaç duyduğum şekilde olmasını sağlamak ve düzenleme sürecini mümkün olduğunca kolaylaştırmaktır.

Kameramın önünde en tatlı noktamı bulduğumda, aralıklı zamanlayıcı moduyla sonsuza kadar çekim yapacağım, böylece pozlarımın sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayabileceğim. Daha sonra kamerayı kontrol edeceğim, görüntüler arasında gezineceğim ve koruyucu olduğunu düşündüğüm bir şey olup olmadığına bakacağım. Genellikle 200 ila 300 civarında fotoğrafla sonuçlanıyorum.

Bazen insanlar sırf bu kadar uzun zamandır bu işi yaptığım için sadece birkaç kareyle son fotoğrafları elde edebileceğimi düşünüyorlar. Gerçekte, ilk poz verme seansımda çok nadiren görüşümü netleştiriyorum ve her şeyi parçalara ayırıp sürecimin düzenleme kısmına geçmeden önce genellikle üç ila beş set daha geri dönüyorum.

Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş soyut otoportresi.
Prismacolor kalemler, fotoğrafın yarısına Gauss bulanıklığı görünümü vermek için bokeh ile ön planda tutuluyor.

Lightroom ve Photoshop’ta otoportreleri düzenleme

Neyse ki, Adobe Lightroom’u tüm fotoğrafları gözden geçirme ve işe yarayanları seçme sürecini çok kolaylaştırıyor. İndireceğim ve düzenleyeceğim son 10 ila 20 fotoğrafa karar vermeme yardımcı oluyor. Genellikle renk derecelendirme veya bir ön ayarın uygulanması gibi bazı temel ayarlamalarla başlıyorum (bazılarını kendim oluşturdum, bazılarını da satın aldım) temel olarak alıyorum ve ardından hangisinin bu oturum için hayal ettiğim görünüme en iyi uyduğuna karar vermek için bunları bir kez daha gözden geçiriyorum (şimdi yeni karşılaştırma görünümü özelliğini kullanıyorum).

Daha sonra, hedeflediğim görünüme bağlı olarak şuna geçebilirim: Photoshop Görüntülere ince ayar yapmak için Örneğin, bölgeleri aydınlatmak veya koyulaştırmak, cilt lekelerini gidermek için atlat ve yak araçlarını kullanabilirim veya daha yaratıcı otoportrelerimde olduğu gibi farklı katmanlar bile ekleyebilirim. Bu düzenlemelerin birçoğu Lightroom’da da yapılabilirken, Photoshop daha gelişmiş teknikleri uygulamamı sağlıyor ve Photoshop ile Lightroom arasında geçiş yapmanın kolaylığından gerçekten keyif alıyorum.

Otoportremin Photoshop’ta nasıl göründüğünden memnun kaldığımda, genellikle Lightroom’a dönüp başka bir ön ayar ekliyorum veya küçük bir genel renk derecelendirmesi yapıyorum. Genellikle her şeyi birbirine bağlar.

Chinelle Rojas'ın kendi portresi Adobe Lightroom'da düzenleniyor.

Düşünceli otoportreyle selfie’nin ötesine geçmek

Daha fazla insanın selfie yerine otoportre çektiğini görmek isterim. Gerçekten iyi otoportreler yaratmak çok fazla sabır gerektirir ve bunu herkes tam olarak fark edemez. Hem fotoğrafçı, hem model, hem de yapımcı, stilist ve makyaj sanatçısısınız ve sadece birkaç karede mükemmel otoportreyi elde etmeyi bekleyemezsiniz.

Yaptığınız şeyi neden yaptığınızı ve bundan ne elde etmek istediğinizi gerçekten düşünmeniz gerekiyor: Çalışmanızın sadece beğeni almanın ötesindeki amacını düşünün. Uzun vadede sizi daha iyi bir fotoğrafçı yapacaktır.

Nucleus Network, Adobe Acrobat Sign ile klinik deney yönetimini kolaylaştırıyor


COVID-19 salgını tüm dünyayı kasıp kavurduğunda sağlık sektörü işlerin nasıl yürüdüğünü hızla yeniden düşünmek zorunda kaldı. Aylar içinde, klinik denemeler COVID-19 aşılarının ve tedavilerinin etkinliğini test etmeye başladı. Hızlı müdahale, ilaçların insanlara daha hızlı ulaştırılmasına yardımcı olarak, COVID-19’un yayılmasının ve neden olduğu hayati tehdidin azaltılmasına yardımcı oldu.

Bu makalede

  • Acrobat Sign ile FDA uyumluluğunun sağlanması
  • Klinik belgeleri kolaylaştırma
  • Tüm kullanım durumları için elektronik imzalar

Bu klinik araştırmaların çoğu, biyoteknoloji ve ilaç şirketleri için klinik araştırmaların yürütülmesinde uzmanlaşmış klinik araştırma kuruluşları (CRO’lar) tarafından yönetildi. Avustralya ve Amerika Birleşik Devletleri’nde faaliyet gösteren çok uluslu bir CRO olan Nucleus Network, uzmanlığını COVID-19’dan astımdan ALS’ye kadar her şeyi inceleyen çok çeşitli klinik araştırmalara uyguluyor. Nucleus Network, klinik deneylerin sorunsuz bir şekilde yürütülmesine yardımcı olarak, yaşamı değiştiren ve hayat kurtaran tedavilerin pazara sunulma süresinin hızlandırılmasına yardımcı olabilir.

Herhangi bir klinik araştırmayı yönetmenin en çok zaman harcayan kısımlarından biri evrak işleridir. Nucleus Network Bilgi Teknolojileri Başkanı Vijay Shetty, “Klinik araştırmalar oldukça sıkı denetimlere tabi tutuluyor” diye açıklıyor. “Klinik araştırmalarımızı tüm bilimsel ve etik standartları karşılayan katı kurallara göre yürüttüğümüzü göstermemiz gerekiyor. Bu, yaptığımız her şeyi dikkatlice belgelememiz gerektiği anlamına geliyor.”

Nucleus Network, COVID-19 salgınının temassız süreçleri bir zorunluluk haline getirmesinden önce zaten imza süreçlerini dijitalleştirme yolunda ilerliyordu. Pek çok deneme Avustralya’da yapılsa da şirketin, başvuruda bulunduğu ülkelerdeki çeşitli düzenlemelere uyması gerekiyor. Örneğin, Nucleus Network’ün Amerika Birleşik Devletleri Gıda ve İlaç İdaresi’nin (FDA) düzenleyici kurallarının bir parçası olan 21 CFR Bölüm 11’e uyması gerekir. Kuruluşların klinik ortamda elektronik belgeleri ve elektronik imzaları nasıl ele alması gerektiğine ilişkin gereksinimleri belirler.

Shetty, “Yönetmelikleri incelemek ve olası çözümleri araştırmak için çok zaman harcadım” diyor. “Adobe Acrobat Sign Evrak işlerini kolaylaştırmamıza ve klinik deneyleri daha verimli bir şekilde yürütmemize yardımcı olmak için ihtiyacımız olan cevaba sahiptik.”

Acrobat Sign ile FDA uyumluluğunun sağlanması

Nucleus Network’teki birçok departman halihazırda aşağıdakiler gibi Adobe çözümlerini kullanıyordu: Adobe Yaratıcı Bulut Ve Adobe Acrobat. Shetty, Adobe Acrobat Sign’ın düzenlemeye tabi kullanım durumları için kullanılabileceğini keşfettiğinde, Acrobat Sign şirketin gereksinimlerini karşıladığından emin olmak için doğrulandı ve klinik ekiplerin üretimde kullanılması kalite ekibi tarafından onaylandı.

Acrobat Sign’ın çözdüğü en büyük uyumluluk sorunlarından ikisi imza bildirimleri ve imza kimlik doğrulamasıdır. 21 CFR Bölüm 11 uyumluluğu için her imzanın, imzanın nedenini içeren bir imza beyanına sahip olması gerekir ve Acrobat Sign, Nucleus Network’ün imzalayanlar için bu neden alanını eklemesine olanak tanır.

Acrobat Sign ayrıca imzalayanların kendilerini telefonla kimlik doğrulamayla tanıtmaları için bir seçenek ekleyerek imzalayanın kimliğini de geliştirir. Shetty, “21 CFR Bölüm 11’e uymak için imzalayanları e-posta adreslerine ek olarak benzersiz bir tanımlayıcıya bağlamamız gerekiyor” diye açıklıyor. “Dahili olarak Adobe Acrobat Sign oturum açma bilgilerini kullanabiliyoruz ancak harici imzalayanlar için başka bir şeye ihtiyacımız var. İşte bu noktada telefonla kimlik doğrulama devreye giriyor. İmzalayanların telefonlarına, uyumluluğu sağlamamıza yardımcı olan benzersiz bir kimlik doğrulama kodu gönderiyoruz.”

Klinik belgeleri kolaylaştırma

Acrobat Sign ile çalışan Nucleus Network, elektronik imzalara yönelik klinik belgeleri dijitalleştirdi. Proje yönetimi ekibi özellikle Acrobat Sign’ı yoğun şekilde kullanıyor. Nucleus Network aynı anda yaklaşık 50 klinik deney yürütebilir ve doğrulama protokollerini, kullanıcı gereksinimlerini ve klinik personelin eğitimini takip etmek proje yönetimi ekibinin görevidir. Tüm bu belgeler artık kritik denetim ve uyumluluk standartlarını korurken elektronik olarak imzalanabilir. Acrobat Sign ayrıca daha yüksek hız, grup imzalama ve daha düşük maliyetlerle klinik dokümantasyondan da yararlanır.

“Bir şirket yöneticisi bana, havaalanına giderken telefonuyla bir belge imzaladığını söyledi; işleri ne kadar kolay imzalatabildiğimizden ve bunun klinik deneyleri daha verimli bir şekilde yürütmemize nasıl yardımcı olabileceğinden çok etkilendiğini söyledi.”

Vijay Shetty

Daha yüksek hız: İnsanların Avustralya’daki Brisbane ve Melbourne’deki ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Minneapolis, Minnesota’daki klinik araştırma tesislerinde çalıştığı göz önüne alındığında, basit bir belgenin birden fazla kişi tarafından imzalanması bile kolaylıkla bir hafta veya daha fazla sürebilir. Acrobat Sign ile artık birkaç dakika sürüyor. Shetty, “Bir şirket yöneticisi bana havaalanına giderken telefonuyla bir belge imzaladığını söyledi” diyor. “Bir şeyleri ne kadar kolay imzalatabildiğimizden ve bunun klinik deneyleri daha verimli bir şekilde yürütmemize nasıl yardımcı olabileceğinden çok etkilendi.”

Toplu imzalama: Nucleus Network, aşağıdakiler için dahili eğitim kayıtlarını kullanır: toplu imzalama. Bireysel çalışma protokolleri için uygun eğitimi yakalamak amacıyla dahili eğitim kayıtları kullanılır. Bu proje yönetim ekibi tarafından yönetilir.

Daha düşük maliyetler: Klinik belgeler oldukça ayrıntılı ve uzun olabilir. Nucleus Network, belgeleri dijitalleştirerek baskı ve posta masraflarını ortadan kaldırır, paradan tasarruf ederken çevreyi de korur.

Tüm kullanım durumları için elektronik imzalar

Nucleus Network, uyumluluk desteği için Acrobat Sign’ı standartlaştırmaya karar vermiş olsa da, aşağıdakiler de dahil olmak üzere kuruluşun birçok alanında faydalıdır:

  • Kontrol belgelerini değiştirin
  • Sponsorlarla yapılan sözleşmeler
  • Doğrulama belgeleri
  • Satıcılarla NDA
  • Dahili eğitim kayıtları
  • Dosya notları
  • Çalışan sözleşmeleri

Şu anda Acrobat Sign aracılığıyla ayda yaklaşık 2.500 belge gönderiliyor. Shetty, ufuktaki potansiyel Microsoft SharePoint ve Salesforce entegrasyonlarıyla bu sayının daha da artmasını bekliyor.

Shetty, “Adobe Acrobat Sign herkes için harika” diyor. “Zaman kazandırıyor, çok kolay ve her şeyin uyumlu olmasını sağlıyor. Bu bizim için, sponsorlarımız için ve sonuçta klinik deneyimize katılan gönüllüler için bir kazanç.”

İle çalışma hakkında daha fazla bilgi edinin Adobe Acrobat Sign Sağlık ve Yaşam Bilimleri sektöründe.

CVS, Adobe XD ile Sağlık Hizmetlerini Dijital Olarak Nasıl Dönüştürüyor?


CVS Health’in Adobe ile işbirliği içinde gerçekleştirilen sanal Creative Jam oturumu.

Sağlık sektörü söz konusu olduğunda, sağlayıcıların tasarımı yaptıkları her şeyin merkezine koymaları çok önemlidir; CVS ve sağlık sigortası sağlayıcısı Aetna’yı kapsayan CVS Health için ise temel tasarım iş akışları ve ekip organizasyonuyla başlar. Kuruluşun çeşitli yerlerine dağılmış çok sayıda tasarım ekibi olduğundan, sağlık devi için uyum her zaman kolay olmamıştır. Tasarım ekiplerini hızlı bir şekilde senkronize etmek için şirket, Yaratıcı Reçel dijital dönüşümünü hızlandırmak için Adobe ile işbirliği içinde.

Bu makalede

  • Creative Jam siloları nasıl yıktı?
  • Yeni oluşturulan yaratıcı ekip için yeni bir iş akışı
  • Karmaşık sorunları insan odaklı bir yaklaşımla çözmek

O Creative Jam’den bu yana, CVS Health’in tasarım ekibi bir evrim sürecindeydi; bu süreçte beceri gelişimine öncelik verdi ve iletişimi uyumlu hale getirdi. Hem CVS Health hem de Aetna’da bir faaliyet yürütmek bunun için harika bir katalizör oldu; şirket, insanları bir araya getirerek çeşitli yerlerdeki birden fazla departman içinde Heart Haus adında tek bir yaratıcı topluluk oluşturdu.

CVS Health’in marka deneyimi, yaratıcılık ve tasarımdan sorumlu başkan yardımcısı Brett Gerstenblatt şöyle açıklıyor: “Yaratıcı ekibimiz son derece meraklı ve her zaman ilham vermenin yanı sıra eğitmenin de yollarını bulmamız gerekiyor.” “Creative Jams’i öğrendiğimizde bu merakı giderecek doğru türden bir etkinlik gibi geldi.”

Başlangıçta yüz yüze bir etkinlik olarak planlanan pandemi, Creative Jam’i çevrimiçi olmaya zorladı. Gerstenblatt, “En iyi zamanlarda bile ekibimiz tek bir yerde değil” diye belirtiyor. “Böylece herkesi nasıl bir araya getirebileceğimizi ve ortak bir deneyime sahip olabileceğimizi araştırdık. Creative Jam tamamen uzak bir etkinliğe dönüştükçe, aslında grup içinde daha derin bağlantılar kurmamıza ve sürdürmemize yardımcı oldu.”

CVS Health Creative Jam ödülünü kazanan We Be-Leaf ekibinin ResilienTree tasarım konsepti.

Creative Jam’in galibi We Be Leaf ekibi, kullanıcıların kendi zihinsel ve fiziksel sağlıklarına öncelik vermelerine yardımcı olacak bir proje ortaya çıkardı.

Creative Jam siloları nasıl yıktı?

Sonunda yarışmaya CVS Health ve Aetna ekibinin 67 üyesinden (kreatif direktörler, metin yazarları, stratejistler, hesap yöneticileri ve tasarımcılar) oluşan 17 takım katıldı. Buradaki zorluk kullanmaktı Adobe XD küçük adımlardan ve/veya günlük eylemlerden oluşan bir uygulama dahil ederek insanlara geçiş sırasında dayanıklılık geliştirme konusunda ilham veren bir araç tasarlamak. Katılımcıların neredeyse yarısı Adobe XD’de yeniydi.

Bu, şirkette çok özel bir zamanda gerçekleşti. CVS Health’in kuruluş genelindeki üç farklı yaratıcı ekibi birleşmek üzereyken, Creative Jam onlara etkili bir şekilde işbirliği yapabileceklerini gösterme şansı verdi.

Gerstenblatt, “Etkinlik, birbirini daha önce tanımayan insanlarla ilişkiler kurulmasını sağladı” diye anımsıyor. “Bize ekipleri birleştirmek için bir pist sağladı ki bu büyük bir yönetim projesidir. Jam insanların tutkulu olduğu ve onları zorlandıkları için değil istedikleri için bir araya getiren bir proje olduğu için geleceğimizin nasıl görünebileceğini gösterdi.”

CVS Health yaratıcısı kıdemli grup yöneticisi Colleen Kiselka, “Creative Jam gerçekten siloları yıktı” diye ekliyor. “İlk kez bir aradaydık ve bu nedenle etkinlik neredeyse buzları eritmek gibiydi. Adobe XD, tüm ekipler arasında işbirliğini mümkün kıldı. Araçta ve iş akışında yeni olan herkes, onu anlamanın gerçekten kolay ve sezgisel olduğunu gördü.”

CVS Health Creative Jam ikincisi Nightly Nourish'in sunduğu zihinsel sağlık uygulaması konsepti.

İkincilik Nightly Nourish, tavsiye ve topluluk arayan yeni ebeveynlere yönelik bir konsept uygulamasıydı.

Yeni oluşturulan yaratıcı ekip için yeni bir iş akışı

Creative Jam’den bu yana CVS Health’in yaratıcı ekipleri, Heart Haus adında şirket içi bir ajansla başarıyla birleşti ve bu ajans üç uygulamaya odaklandı: markalama, fikir oluşturma ve deneyim tasarımı. Yeniden yapılanma, yaratıcıların daha bağlantılı, tutarlı ve uyumlu çalışmalar yürütmesine olanak sağladı.

Gerstenblatt, “Creative Jam gerçekten şu anda bulunduğumuz nokta için bir katalizör oldu” diye düşünüyor. “Deneyimlerimizin tüketicilere daha tutarlı bir şekilde yansımasını sağladı ve yaratıcılığımızı yükseltmemizi sağladı. Ekip üyelerimiz büyümeye ve öğrenmeye devam ediyor.”

“Creative Jam’e benzer yeni fırsatlar buluyoruz. Kuruluşun geneline ulaşıyorlar ve daha önce yapmadığımız şekilde işlevler arası ekipler oluşturmamızı ve daha fazla işbirliği yapmamızı gerektiriyorlar. Ayrıca üç ekipte bazı gereksiz yeteneklerin farkına vardık ve bunları kolaylaştırdık.”

Teknoloji tarafında Heart Haus, Adobe XD ve Adobe XD’yi içeren ortak bir teknoloji yığını üzerinde giderek daha fazla çalışıyor. Adobe Workfront.

Gerstenblatt, “Yeni şirket içi yaratıcı ekibimizin hem verimli hem de etkili olmasını gerçekten sağlamak için bu araçlara çok daha fazla güveniyoruz” diyor. “Araçlar yeni şeyler denememize, bunu daha hızlı yapmamıza ve deneyimlerimizi optimize etmek için testler yapmamıza olanak tanıyor. İş sonuçlarında başarılı olduğumuza, hatta çoğu durumda gereğinden fazla performans gösterdiğimize ve daha sofistike hale geldiğimize dair kanıtlar var.”

Örneğin tasarımcılar ve yazarlar artık birlikte çok daha yakın çalışıyorlar. Kiselka şunu belirtiyor: “Artık Adobe XD’de gerçek zamanlı olarak işbirliği yapabiliyorlar, oysa daha önce sadece bir Word belgesi gönderip aynı anda görüntüleyemiyorlardı.”

Bu arada Workfront, ekibin uygulama içinde görevler atamasına ve projeyi takip etmesine olanak tanıyor. Kiselka, “Daha önce her şey e-postayla gönderiliyordu ve kayboluyordu” diye açıklıyor. “Workfront, süreci gerçekten kolaylaştırıyor ve zaman takibi açısından da çok büyük faydalar sağlıyor.”

Araç aynı zamanda ekibin karşılaştıkları zorlukların kanıtlarını göstermesine ve gelecekte kaçınılabilecek kalıpları ortaya çıkarmasına da olanak tanıyor.

Katılımcılar CVS Health sanal Creative Jam oturumunda yeni tasarım ve prototip oluşturma becerilerini öğreniyorlar.

Creative Jam eğitim kampında katılımcılar Adobe XD’yi kullanarak yeni tasarım ve prototip oluşturma becerilerini öğrendiler.

Karmaşık sorunları insan odaklı bir yaklaşımla çözmek

Yeni iş akışı, ileriye dönük olarak CVS Health’in kullanıcılar için deneyimleri basitleştirmesine olanak tanıyacak.

Gerstenblatt, “Sağlık hizmetlerinin gerçekten karmaşık olduğu bir sır değil” diye açıklıyor. “Randevu almak gibi basit görünen işleri yapmak bile zaman alıcı ve sinir bozucu olabilir. Sağlık Hizmetleri Kullanıcı Deneyimiİster fiziksel ister dijital olsun, deneyimi daha kolay, daha kusursuz ve daha stressiz hale getirebilir. Yılda yüz milyon kişiye hizmet veriyoruz ve hem dijital alanda uzman olan biri hem de 70’li yaşlarının sonlarında olup modern araçları kullanmaya alışkın olmayan biri için işe yarayacak deneyimler yaratmamız gerekiyor.”

İnsan merkezli tasarım ve yaratıcılık CVS Health için stratejik kaldıraçlar haline geldi. Kuruluşun karmaşık zorlukları çözmesini sağlarlar: prototip oluşturma Ve birlikte yaratma deneyimleri Tüketiciler, hastalar ve üyelerle.

Gerstenblatt, “Son birkaç yılda daha fazla insanın tasarım yöntemlerimizi ve araçlarımızı benimsediğini gördük” diye belirtiyor. “Artık tüketici, insan veya insan odaklı olmanın şirket olarak bizim için pek çok fırsatın kapısını araladığının farkındalar. Bu büyük bir zihniyet değişimi. Gerçekten tüketici odaklı ve amaç odaklı olmak sihirli bir kombinasyon.”

Adobe Lightroom Elçisi Julia Nimke ile gezegenin savunulması ve LGBTQIA+ topluluğunun temsil edilmesi


Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Julia Nimke sanatçı bir evde büyüdü. Annesi grafik tasarımcı olarak çalışıyordu ve boş zamanlarını okuyarak, yazarak ve resim yaparak geçiriyordu. Ancak Nimke’yi kendini ifade etme yolunda yönlendiren, üvey babasının basit bir bas-çek kamerasıydı.

Nimke, “Çevremdeki her şeyin fotoğrafını çekmeye başladım” diye anımsıyor. “Ailem, arkadaşlarım ve Almanya’daki küçük kasaba hayatımdan görüntüler. Zamanın bir anını fotoğraflar aracılığıyla koruma yeteneğine aşık oldum.”

Bugün Nimke, manzaraları ışık, renk ve benzersiz perspektifler kullanarak dönüştüren, aranan bir ticari fotoğrafçıdır. Onun merceğinden bakıldığında, alanlar genellikle geniş hissettiriyor ve izleyicilerde büyük resmin küçük bir parçası olma konusunda hayranlık ve merak duygusu uyandırıyor. Nimke, ticari çalışmaları aracılığıyla bile, sürdürülebilir seyahati teşvik etmekten LGBTQIA+ topluluğunu desteklemeye kadar kendisi için önemli olan amaçları savunmak için sanatını kullanıyor.

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Eski biri olarak Adobe Yaratıcı Yerleşik ve mevcut Adobe Lightroom ElçisiNimke’nin sanatsal vizyonu dünya çapındaki izleyicilere ilham veriyor.

Nimke, “Sevdiğim işi yaparak geçimimi sağlamak çok heyecan verici” diyor. “Adobe’un bana dünya görüşümü başkalarıyla paylaşma fırsatı verdiği için minnettarım.”

Küçük kasabadan ülke geneline

Nimke, fotoğrafçılığı bir kariyere dönüştürebileceğini ilk kez yerel bir gazetede gençlik muhabiri olarak çalışırken fark etti. Nimke, “Fotoğraf çekmek için para almak muhteşemdi” diyor. “O anda dokuzdan beşe kadar bir işte çalışmak istemediğimi fark ettim. Fotoğraf tutkumun peşinden gitmek istedim.”

Nimke, liseden mezun olduktan sonra Berlin’e taşındı ve burada küçük bir fotoğraf stüdyosunda çıraklık yaptı. Stüdyoda geçirdiği iki yıl boyunca ışıklandırma ve teknik gibi kritik teknik becerilerde uzmanlaşırken, bu deneyim aynı zamanda Nimke’nin stüdyo hayatının ona göre olmadığını anlamasını sağladı. Dışarıda çalışmak ve dünyayı keşfetmek istiyordu.

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Nimke, serbest fotoğrafçılık işi yaparken bir yandan da bir medya evinde yarı zamanlı çalışmaya başladı. Ayrıca, özellikle arkadaşlarıyla yaptığı yürüyüşler veya yol gezileri sırasında çevresindeki şeylerin fotoğrafını çekmeye ve bunları sosyal medya aracılığıyla paylaşmaya devam etti. Nimke’nin sanatsal bakış açısıyla her manzara, izleyicilerin daha fazlasını bilme isteği uyandıran bir hikayeye dönüşüyor. Bu benzersiz vizyon, Nimke’nin dergi ve ticari markaların ilgisini çekmeye başladı.

“Benim için en büyük dönüm noktası, bir fotoğrafımın derginin kapağında yer almasıydı. ZEIT Dergisibir parçası olarak yayınlanan bir yaşam tarzı dergisi Die Zeit – Almanya’nın en büyük gazetelerinden biri” diyor Nimke ve ekliyor: “İlk kez o zaman bunu başardığımı düşündüm.”

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Fotoğraf yoluyla savunuculuk ve temsil

Nimke, Condé Nast’tan dünya çapındaki büyük müşterilerle düzenli olarak çalışmaktadır. Gezgin ve Lufthansa’dan Mercedes Benz ve Dell’e. Ticari fotoğrafçılık hâlâ öncelikli olarak bir fotoğraf olarak bilinse de erkek egemen alanNimke’nin her fotoğraf için benzersiz bakış açıları bulma yeteneği, işini büyütmesine yardımcı oldu. Bugün, gezegeni savunma arzusuyla uyumlu projelere odaklanarak seçtiği işler konusunda biraz daha titiz davranabilir.

Nimke, “Yürüyüş yapmayı ve seyahat etmeyi seviyorum ve bu maceraların gezegeni nasıl etkileyebileceğinin daha fazla farkında olmamızın hepimiz için önemli olduğunu düşünüyorum” diyor. “Favori projelerimden bazıları sürdürülebilir seyahat fikrini içeriyor.”

Örneğin, Bürstner için yaz kampanyasıKaravan ve karavan üreticisi olan , yolcuları varış yerlerine uçmak yerine karayolu yolculuğuna çıkmaya teşvik etti. Bir parçası olarak Air Canada’nın uçak içi dergisi için bir kapak hikayesiNimke’nin fotoğrafları Hindistan ve Nepal’i keşfetmenin sürdürülebilir yollarına dair bir hikayeyi öne çıkardı.

Nimke ayrıca, genellikle yeterince temsil edilmeyen kişilerin yer aldığı hikayeler anlatmaya odaklanan projeleri de araştırıyor. Adobe Creative Asistanı olarak görev yaptığı süre boyunca Nimke, manzara fotoğrafçılığını dünyanın dört bir yanındaki uzak bölgelerde yaşayan insanların hikayelerini anlatmak için bir başlangıç ​​noktası olarak kullanmaya karar verdi. Halk Masalları Projesi Norveç’teki Aurora Borealis’in güzelliğinden Slovenya’daki Postojnska Mağarası’nın efsanevi ejderhalarına kadar Avrupa çapındaki hikayeleri ve insanları öne çıkarmak için manzara fotoğrafçılığı, portreler ve videoları birleştiriyor.

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Nimke, Almanya Turizm Kurulu’nun yakın zamanda düzenlediği kampanyanın bir parçası olarak gey ve lezbiyen çiftlerin yer aldığı bir dizi fotoğraf çekti. Nimke, “Queer olmakla ilgili hiçbir sorun yaşamadım” diyor. “Bir kız arkadaşa sahip olma konusunda her zaman açık oldum ve sokaklarda el ele yürüyüp kendimizi güvende hissedebiliriz. Ancak bunun her yerde böyle olmadığını biliyorum ve ana akım reklam kampanyalarında LGBTQIA+’nın temsilini görmek hala alışılmadık bir durum.”

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Nimke, “Bir zamanlar küçük bir kasabada başka kızlardan hoşlandığımı fark eden ve bunun dünyadaki yerim için ne anlama geldiğini gerçekten bilmeyen genç bir kızdım” diye ekliyor. “Yıllar sonra ülkem için LGBTQIA+ topluluğunu destekleyen bir reklam çeken bir fotoğrafçıyım. Kaydedilen ilerlemeyi deneyimlemek harika bir duygu.”

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Lightroom ile verimli iş akışları oluşturma

Adobe Lightroom’u profesyonel kariyeri boyunca Nimke’nin düzenleme iş akışının temelini oluşturdu. Nimke, “Lightroom ile ihtiyacım olan her şeyi yapabilirim” diyor. “Basit bir iş akışına sahip olmak benim için büyük bir avantaj; çünkü müşterilerle paylaşmak için genellikle çok sayıda fotoğrafı aynı anda düzenliyorum.”

Nimke, favori görünümlerine daha kısa sürede ulaşmak için sıklıkla ön ayarları kullanıyor. Nimke, “Analog fotoğrafçılık geçmişinden geldiğim için, daha analog bir görünüm elde etmek için fotoğraflara biraz yumuşaklık ve gren eklemeyi seviyorum” diye açıklıyor. “Doğal renklere yakın kalmaya çalışıyorum ama biraz da sıcaklık katıyorum. HSL panelini, görüntüyü biraz ısıtmak için mavileri camgöbeğine, sarıları turuncuya doğru itmek için kullanacağım.”

Maskeleme aynı zamanda Nimke’nin iş akışının da büyük bir parçası; çünkü her fotoğrafta doğru görünümü elde etmek için yerel ayarlamalar yapmasına yardımcı oluyor. Nimke, “Önceden Ayarlanmış Tutar Kaydırıcıları gibi yeni Lightroom özelliklerinden bazılarıyla daha fazla çalışmaya başlayacağım için gerçekten heyecanlıyım” diyor. “Uyarlanabilir Ön Ayarların iş akışıma da büyük bir fayda sağlayacağını düşünüyorum, çünkü yapay zekayı kullanarak efektleri gerçekten hızlı bir şekilde uygulamama ve fotoğraf grupları arasında daha hızlı çalışmama olanak tanıyacak.”

Görüntü Julia Nimke'nin izniyle.

Görüntü Julia Nimke’nin izniyle.

Koruma tutkusu

Nimke normalde Onur Ayını Berlin’de kutlarken, bu yıl Kaliforniya’ya yaptığı bir yolculuğun parçası olarak bunu San Francisco’da deneyimlemenin heyecanını yaşadı. Bu arada, Lightroom Ambassador programı için Amerika Birleşik Devletleri’nde doğayı korumak ve muhafaza etmek için çalışan korucuların ve gönüllülerin hikayelerini belgeleyecek bir tutku projesi üzerinde çalışmayı umuyor.

Nimke, “Öncelikle dijitalde çalışırken analog kameralara yeniden aşık oluyorum” diye itiraf ediyor. “Film kamerasıyla çalışmanın çok özel bir yanı var. Deklanşöre basmak çok kasıtlı bir seçimmiş gibi geliyor. Bu bana fotoğrafçılığın anları zamanında yakalama ve onları sonsuza kadar koruma gücü gerektiğini hatırlatıyor.”

Nimke’nin fotoğraflarını onun aracılığıyla daha fazla keşfedin web sitesi veya instagram.