Chinelle Rojas ile Güçlü Otoportreler İçin İpuçları


Resim kredisi Chinelle Rojas.

Selfie’ler ve otoportreler bir ve aynı şey değildir. Selfie’nin çok fazla düşünmeyi gerektirmeyen rastgele bir anlık görüntü olduğunu düşünüyorum; o anda nasıl göründüğünüzü göstermek istediğinizde yaptığınız şeydir. Ancak bir otoportrenin dikkatli bir planlama gerektirdiğini düşünüyorum. Kasıtlı olarak bir otoportre çekmelisiniz. Bunun arkasında daha anlamlı bir amaç var. Bu, kendiniz hakkında biraz daha iyi hissetmek veya ilham perisi olarak kendinizle büyülü bir şey yaratmak istediğiniz olabilir.

benim adım Chinelle Rojasve ben şunlar arasında geçiş yapan Siyahi yaratıcı bir girişimciyim logo tasarımı Ve kendi kendine portre fotoğrafçılığı. Bu iki disiplin, yaratıcı endüstride geçirdiğim 12 yıl boyunca sabit kaldı. Bana en çok neşeyi getiriyorlar ve beni ayakta tutuyorlar.

Fotoğrafçılıktaki meslektaşlarım tarafından “selfie kraliçesi” olarak adlandırıldım (her ne kadar benden çok daha iyi olduğunu söyleyebileceğim başka harika otoportre fotoğrafçıları olsa da) ve tutku projem “Benim Siyah Benliğim” olmama yol açtı Fujifilm x-Fotoğrafçısı. Otoportreyle ilgili sürekli olarak beni çeken birkaç şey var.

Şahsen ben başkalarıyla konuşmak zorunda kalmadan yaratıcı olma fırsatını seviyorum. Başka birine poz verirken rehberlik etmem gerekmiyor ve konu resimlerini düzenlemeye geldiğinde yeni bir şey denememde sorun olup olmayacağını merak etmem gerekmiyor.

Model gibi davranmayı ve makyaj yapmayı sevmemin yanı sıra otoportre çekmek bana farklı becerileri keşfetme özgürlüğü de veriyor. Fotoğraf makinesi dışındaki flaşı nasıl kullanacağımı öğrenmeye veya farklı flaşlarla denemeler yapmaya çalışıyorsam aydınlatma ayarlarıörneğin, bunu çözmek için başka birini aramama gerek yok. Hepsini tek başıma yapabilirim.

Kendim yaparken rahat olmadığım bir şeyi asla bir müşterimden yapmasını istemem. Otoportre fotoğrafçılığı aynı zamanda kendimi müşterimin yerine koymama ve onların ne düşündüğünü veya hissettiğini anlamama da yardımcı oluyor.

Chinelle Rojas'ın Fijifilm GFX50S II ile çekilmiş, renkli mekanlara sahip otoportresi.
Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş soyut otoportresi. Post prodüksiyonda gövdesinin yerini renkli, dar bir görünüm aldı.

Otoportre fotoğraf çekimine hazırlanıyor

Her otoportre bir fikirle başlar; evimdeki aletler, yiyecekler veya keşfettiğim bir yer gibi her şeyden ilham almama izin veriyorum. Fikrin tohumu ekildikten sonra, Pinterest’e girip ilham almak için farklı görseller ve konseptler arasında gezinerek onu sularım ve aynı zamanda aklımdaki vizyonun başka birinin daha önce yarattığı vizyonla eşleşmediğinden emin olurum.

Hangi yöne gitmek istediğime karar verdiğimde, onun taslağını çiziyorum. Bu bana planlama sürecinde en çok yardımcı oluyor çünkü nasıl poz vereceğimi ve son görüntünün nasıl görünmesini istediğimi gerçekten düşünebiliyorum.
Bazen göz atıyorum Adobe Stock Daha yaratıcı otoportrelerimde kullanabileceğim ve birleştirebileceğim görüntüler için. Yaratılışımı bir sonraki seviyeye taşıyabilecek görüntüye eklemek istediğim aydınlatma ve arka plan hakkında düşünmeyi seviyorum. Resmi çekmeden önce, resmi geliştirmek için ne kullanacağıma karar vermeyi seviyorum. Nihai sonucun nasıl görünmesini istediğinizi biliyorsanız, o zaman sadece bir sürü rastgele fotoğraf çekip en iyisini ummazsınız. Planlama kısmı çok önemlidir çünkü tüm sürecin sorunsuz ilerlemesini sağlar.

Pembe peruk takan Chinelle Rojas'ın Fijifilm GFX50S II ile çekilmiş otoportresi.
Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş otoportresi. Fotoğrafın teması 'parlaklık'.

Daha sonra saçımı ve makyajımı yaparak, doğru kıyafetleri giyerek ve kamerayı kurarak yaratmaya hazırlanıyorum. Tüm fotoğraflarım için Fujifilm donanımını kullanıyorum – şu anda tercihim X-T4’tür, çünkü açılır ekranı doğru noktada olduğumu bilmeyi kolaylaştırır. Aralıklı zamanlayıcı modu, ileri geri gidip 10 saniyelik zamanlayıcıyı sıfırlamaya veya uzaktan kumandaya tıklamaya gerek kalmadan, pozlarım arasında özgürce hareket etmemi sağlayan, oyunun kurallarını değiştiren bir moddur.

Elbette, ışıklandırmamın ve kurulumumun doğru olduğundan emin olmak için bazı deneme fotoğrafları çekmek bir zorunluluktur, bu yüzden bazen her şeyin yolunda olduğundan emin olmak için çocuklarımdan hangisinin kamera önünde duracağını soruyorum. Bunun amacı, diğer ayarların yanı sıra pozlamanın da görüntüyü kafamda oluşturmak için ihtiyaç duyduğum şekilde olmasını sağlamak ve düzenleme sürecini mümkün olduğunca kolaylaştırmaktır.

Kameramın önünde en tatlı noktamı bulduğumda, aralıklı zamanlayıcı moduyla sonsuza kadar çekim yapacağım, böylece pozlarımın sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayabileceğim. Daha sonra kamerayı kontrol edeceğim, görüntüler arasında gezineceğim ve koruyucu olduğunu düşündüğüm bir şey olup olmadığına bakacağım. Genellikle 200 ila 300 civarında fotoğrafla sonuçlanıyorum.

Bazen insanlar sırf bu kadar uzun zamandır bu işi yaptığım için sadece birkaç kareyle son fotoğrafları elde edebileceğimi düşünüyorlar. Gerçekte, ilk poz verme seansımda çok nadiren görüşümü netleştiriyorum ve her şeyi parçalara ayırıp sürecimin düzenleme kısmına geçmeden önce genellikle üç ila beş set daha geri dönüyorum.

Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş soyut otoportresi.
Prismacolor kalemler, fotoğrafın yarısına Gauss bulanıklığı görünümü vermek için bokeh ile ön planda tutuluyor.

Lightroom ve Photoshop’ta otoportreleri düzenleme

Neyse ki, Adobe Lightroom’u tüm fotoğrafları gözden geçirme ve işe yarayanları seçme sürecini çok kolaylaştırıyor. İndireceğim ve düzenleyeceğim son 10 ila 20 fotoğrafa karar vermeme yardımcı oluyor. Genellikle renk derecelendirme veya bir ön ayarın uygulanması gibi bazı temel ayarlamalarla başlıyorum (bazılarını kendim oluşturdum, bazılarını da satın aldım) temel olarak alıyorum ve ardından hangisinin bu oturum için hayal ettiğim görünüme en iyi uyduğuna karar vermek için bunları bir kez daha gözden geçiriyorum (şimdi yeni karşılaştırma görünümü özelliğini kullanıyorum).

Daha sonra, hedeflediğim görünüme bağlı olarak şuna geçebilirim: Photoshop Görüntülere ince ayar yapmak için Örneğin, bölgeleri aydınlatmak veya koyulaştırmak, cilt lekelerini gidermek için atlat ve yak araçlarını kullanabilirim veya daha yaratıcı otoportrelerimde olduğu gibi farklı katmanlar bile ekleyebilirim. Bu düzenlemelerin birçoğu Lightroom’da da yapılabilirken, Photoshop daha gelişmiş teknikleri uygulamamı sağlıyor ve Photoshop ile Lightroom arasında geçiş yapmanın kolaylığından gerçekten keyif alıyorum.

Otoportremin Photoshop’ta nasıl göründüğünden memnun kaldığımda, genellikle Lightroom’a dönüp başka bir ön ayar ekliyorum veya küçük bir genel renk derecelendirmesi yapıyorum. Genellikle her şeyi birbirine bağlar.

Chinelle Rojas'ın kendi portresi Adobe Lightroom'da düzenleniyor.

Düşünceli otoportreyle selfie’nin ötesine geçmek

Daha fazla insanın selfie yerine otoportre çektiğini görmek isterim. Gerçekten iyi otoportreler yaratmak çok fazla sabır gerektirir ve bunu herkes tam olarak fark edemez. Hem fotoğrafçı, hem model, hem de yapımcı, stilist ve makyaj sanatçısısınız ve sadece birkaç karede mükemmel otoportreyi elde etmeyi bekleyemezsiniz.

Yaptığınız şeyi neden yaptığınızı ve bundan ne elde etmek istediğinizi gerçekten düşünmeniz gerekiyor: Çalışmanızın sadece beğeni almanın ötesindeki amacını düşünün. Uzun vadede sizi daha iyi bir fotoğrafçı yapacaktır.