Kasha Stewart’ın filmden ürün yönetimine alışılmadık yolu


Kasha Stewart, büyüme ve katılım direktörü Adobe Expressbirçok soru sorarak kariyerini video prodüksiyonundan ürün dünyasına taşıdı.

Kasha’nın ilk planı sinema alanında kariyer yapmaktı, bu yüzden Howard Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar okudu, Chapman Üniversitesi’nde sinema okuluna gitti ve en sevdiği müzik videosu yapımcısının izinden gitmek için Los Angeles’a yerleşti.

Kasha’nın heyecan verici post prodüksiyon çalışmaları üzerinde çalışmaya başladığı sıralarda yayın platformu doğdu; Hulu sahneye çıktı ve Netflix, yayın lehine DVD’leri bıraktı. Daha sonra, 2008’deki durgunluk vurduğunda Kasha, ABC.com’da tam zamanlı bir görev üstlendi ve yayın dünyasına kendi girişini yaptı.

“ABC.com’da post prodüksiyon çalışmaları yapıyordum” diye anımsıyor. “Ama aynı zamanda videonun bir platformda milyonlarca insana nasıl dağıtılabileceğini, sözleşmelerin ve lisanslamanın nasıl çalıştığını, kuruluşların nasıl para kazandığını ve ortaklıklar geliştirdiğini de öğreniyordum. Büyüleyiciydi.”

Kaşa’nın da soruları vardı. İçerik yayınlamaya yönelik şirket içi araçlar hantal olabiliyordu ve başa çıkılması gereken bilgisayar çökmeleri sık sık yaşanıyordu. “’Neden böyle olmak zorunda?’ diye merak ettim” diyor. “Amirimle konuştum ve bana şaka yollu bir şekilde şöyle dedi: ‘Çok fazla soru soruyorsun. Ürün yönetimine girmelisin.'” Birkaç ay sonra, bir ürün uzmanı için dahili bir pozisyon açıldı ve Kasha bu fırsatı değerlendirdi. O zamandan beri büyük eğlence ve sağlıklı yaşam şirketlerinde ürün dünyasında yükseldi.

Adobe’yi seçmek ve Adobe Express’in heyecanını paylaşmak

Bu yılın başlarında Kasha iş değişikliği yapmaya hazırdı. “Adobe’nin harika bir kültüre sahip olması nedeniyle teknoloji dünyasında öne çıktığını her zaman duymuştum. Bana ürün odaklı büyümeyi benimsemek için büyük bir dönüm noktası planladıklarını söylediklerinde bunun iyi bir eşleşme olduğunu biliyordum. Değişimin bir parçası olmak ve Adobe’ye yepyeni bir tüketici grubu getirmek istedim.”

Adobe’ye gelmek Kasha için biraz eve dönüş gibi geldi. “Bu tam bir döngüydü çünkü üniversitedeyken büyük Mac kulelerimiz vardı ve Adobe’den kocaman bir kutu alırsınız ve onu açmak çok hediye bir an gibi gelirdi. Şimdi Adobe Express ile Adobe’ye yeni içerik oluşturucular getirme fikrini araştırıyorum.”

Kasha, “Yeni nesil müşterilerimiz var” diye ekliyor. “Onlar için pek çok şey uygulamalarda yapılıyor. Adobe Express’in sosyal varlıklarını büyütmeye veya satış konuşması yapmalarına yardımcı olmak ve sonuçta yaratıcılıklarını ortaya çıkarmak için burada olduğunu bilmelerini istiyorum.”

Ürün odaklı bir büyüme yaklaşımını izleyen Kasha, kullanıcıların ürünle ilgili ilk deneyimlerinin daha fazlasını almak için geri gelmelerini sağlamasını sağlıyor. “Müşteriler gelir, platformda oynar ve ihtiyaçlarını çözer ve deneme teklifi alana kadar tekrar eder ve ardından abone olurlar. Bu arada, korkutulmalarına gerek yok ve çok rekabetçi bir fiyat noktasında sosyal ve tasarım ihtiyaçlarını tek bir platformda çözebileceğimizi görüyorlar.”

Ekipleri yönetmek ve teknoloji dünyasını daha kapsayıcı hale getirmek

Bir yönetici olarak Kasha, son kullanıcıları önemseyen, karar vermek için verileri kullanma konusunda geçmişi olan ve işler planlandığı gibi gitmediğinde nasıl yön değiştireceğini bilen çalışanlar arıyor. Daha sonra her ekip üyesinin karar verme ve risk alma konusunda desteklendiğini ve yetkilendirildiğini hissetmesini sağlamak için çalışır.

Kasha ayrıca topluluk önünde konuşma, podcast’ler ve Siyahi Ürün Yöneticileri ve Üründeki Kadınlar için mentorluk yoluyla teknoloji endüstrisinde çeşitliliği, eşitliği ve katılımı (DEI) geliştirmeye kendini adamıştır. Hatta kariyer tavsiyesi için LinkedIn üzerinden kendisine ulaşan herkese yanıt veriyor.

“Yeni nesil marjinalleştirilmiş veya yeterince temsil edilmeyen toplulukların bu sektörün bir parçası olamayacaklarını, özgün benliklerini olamayacaklarını veya kendilerine benzeyen kimseyi görmedikleri için bu sektöre ait olamayacaklarını hissetmelerini istemiyorum. Çünkü insani düzeyde hepimiz daha iyi olmak ve bizden sonra gelen insanlar için daha iyisini yapmak istemiyor muyuz?”

Ürün yönetimi alanında kariyer yapmak isteyenlere Kasha, ürün okullarından YouTube eğitimlerine kadar her türlü kaynak ve fırsattan yararlanmayı öneriyor. Ve bu alanda akranlardan ve mentorlardan oluşan bir ağ oluşturulmasını tavsiye ediyor.

“Ürün yönetimi zor olsa da milyonlarca insanın hayatını etkileyen ürünler yaratmak ve geliştirmek buna değer.”

#WomenCreate ile yaratıcıları, mentorları ve mentileri kutluyoruz


Kadınların yaratıcılığı diğer kadınların yaratıcılığına ilham verir.

Adobe’de kadınların başarılarını ve yaratıcılığını kutlamak, Dünya Kadınlar Günü veya Kadın Tarihi Ayının çok ötesine geçiyor. Misyonumuz #Kadınların her gün yarattığı her şeyi tanımak, kutlamak ve savunmak.

Bu yıl, mentorluğa ve kadınların birbirlerini geliştirmek için bilgi, tavsiye ve destek paylaştıklarında yarattıkları güce odaklanıyoruz; dediğimiz bir kavram ‘Kadın adamlığı’.

‘Womentorship’i hayata geçirmek için Asya Pasifik’teki yaratıcılarla ortaklık kurduk ve bunun onlar için ne anlama geldiğini araştırdık.

İlham verici yaratımlarına ve hikayelerine bir göz atın.

Bu yaratıcı kadınları tanıyın

  • Angela Ho
  • Phannapast Taychamaythakool
  • Zoe Zora
  • Christy Chow
  • Rebecca AB
  • Frida Las Vegas’ta
  • State of Escape ile yaratıcı kadınlara ışık tutuluyor

Angela Ho

Resim: Angela Ho

Hong Konglu sanatçı için Angela Ho‘Womentorluk’ karanlıkta size rehberlik edecek, karşılaşabileceğiniz zorluklara ışık tutan ve bunların üstesinden gelmenizi destekleyen güvenilir bir sese sahip olmakla ilgilidir. Eserleri, ilk ticari sanat projesini üstlenirken akıl hocasının korkularıyla yüzleşmesine nasıl yardımcı olduğunu görselleştiriyor.

Phannapast Taychamaythakool

Taylandlı çağdaş sanatçı Phannapast Taychamaythakool arkadaşının ve akıl hocasının kendisine aktardığı bilgileri paylaşıyor. Akıl hocasından edindiği içgörüleri açığa çıkaran Phannapast, aynı zamanda başkalarına da kendi özgün kişiliklerini daha iyi benimsemeleri konusunda rehberlik edebiliyor.

Zoe Zora

İçin Zoe Zora‘Kadın mentorluğu’ diğer kadınlara güven veren ilişkiler anlamına gelir. Hikayesiyle bize kadınların karşılaştıkları zorluklarda yalnız olmadıklarını hatırlatıyor ve başkalarına yardım isteme, kabul etme ve teklif etme cesaretini bulma konusunda ilham veriyor. Zoe’nin akıl hocasından öğrendiği, hayatı yaşamanın önemi, risk alma ve korkuların üstesinden gelme gibi dersler, kendi danışanlarına da aktarıyor.

Christy Chow

Resim Christy Chow'a ait.

Christy Chow‘nin sanatı, ister sanatçılar, ister sanat öğretmenleri, küratörler veya galericiler olsun, “birçok kişinin yardımı olmadan” mümkün olamazdı. ‘Womentorship’ sanat eseri, yaratıcı araştırmalarına ilham veren kadınlar tarafından yazılan kitaplardan oluşuyor. Heykel, yaratıcı süreç boyunca onu motive eden, yardım eden, yönlendiren ve onu bugünkü haline getiren tüm akıl hocalarının bilgi ve tavsiyelerini temsil ediyor.

Rebecca AB

‘Kadın adamlığı’ iki yönlü bir yoldur Rebecca AB. Otizm spektrumundaki sanatçıların çalışmalarını sergileyen bir sosyal girişim olan Sanat Fakültesi’nin ortağı olarak, kendi alanında çeşitli kadınlarla işbirliği yapıyor. Rebecca’ya göre ‘Kadın Mentorluğu’, yaratıcı endüstrilerdeki kadınlar için kapsayıcı bir ortam oluşturmak ve otizm spektrumu üzerinde Singapurlular için sürdürülebilir bir etki yaratmak da dahil olmak üzere, farklı bakış açıları ve uzmanlıkları zorlukları çözmeye yardımcı olan diğer kişilerle işbirliği yapmakla ilgilidir.

Frida Las Vegas’ta

Resim: Frida Las Vegas

Stavroula Adameitis olarak da bilinir Frida Las Vegas’tacesur ve çarpıcı Pop Art tasarımlarıyla tanınıyor. Frida’nın tasarımlarına güvenle yaklaşmasında ve özgünlüğünü kucaklamasında, kendi ‘Womentorluk’ deneyimi önemli bir rol oynadı. Bunu göstermek için Frida, akıl hocasının ön yüzünde “güvercinlerle dolu bir dünyada tavus kuşu olmak sorun değil” sözlerinin yer aldığı göz kamaştırıcı bir elbise yarattı.

State of Escape ile yaratıcı kadınlara ışık tutuluyor

Kadınların kurduğu ve işlettiği uluslararası moda markasıyla ortaklık kurduk Kaçış Durumu Avustralya’nın dört bir yanından yaratıcı dünyaya damgasını vuran kadınları kutlamak için.

State of Escape beş benzersiz kadın sanatçının profilini çıkardı ilhamlarını, tutkularını ve tavsiyelerini keşfetmek için.

Sidneyli sanatçı için Serwah Attafuahdijital araçlar onun kendine özgü bir sanat tarzı bulmasına yardımcı oldu. Onun spot ışığı, boyadan dijitale geçişi ve aşırı renkli sürrealist çalışmalarının ardındaki yöntemleri ortaya çıkarıyor.

First Nation sanatçısı ve fotoğrafçı Bobbi Lockyer‘nin tarzı kendine özgü olan her şeyi yansıtıyor. Doğal çevreyi, annesi ve büyükannesinden öğrendiği yaratıcılıkla harmanlayan sanatı, mentorluğun kadınların neye dönüşeceklerini ve neler başarabileceklerini keşfetmelerine yardımcı olduğuna olan inancının kanıtıdır.

Hong Kong merkezli Avustralyalı sanatçı Angela Ho sadece kendi ‘Kadın Adamlığı’ sanat eserini yaratmakla kalmadı, aynı zamanda State of Escape ile konuştu özgün tarzını yaratmak için sokak sanatıyla yeni teknolojiyi bir araya getirme konusundaki görüşlerini paylaşmak.

‘Kadınlık’ elbisesini yaratmanın yanı sıra, Frida Las Vegas’ta State of Escape tarafından da öne çıkarıldı. Frida, sanatının cesur renkler, neon ışıklar ve başka dünyalara geçişten ibaret olduğunu paylaşarak, ne kadar cesur veya parlak olursa olsun, başkalarını yaratıcı fikirlerini yüzeye çıkarmaya teşvik etmeyi umuyor.

İllüstratör ve yazar Sha’an d’Anthes yaratıcıları bir araya getirerek hikaye anlatımına ve çizimlere yönelik benzersiz yaklaşımının renkler aracılığıyla duyguları nasıl yakaladığını paylaştı.

Kadınların kutlanması ve savunulması hiçbir zaman bitmez. ‘Kadın Mentorluğu’nun gücünü paylaşın ve kendi mentorunuza veya mentorunuza ulaşıp onu etiketleyerek #WomenCreate’i kutlayın.

Juneteenth ve Windrush Günü’nü onurlandırmak


“Amerika’nın ikinci Bağımsızlık Günü” olarak adlandırılan Juneteenth, 1865’te Teksas’ta köleleştirilmiş Afrikalı Amerikalıların özgürlüğünü anıyor. Bu günün Amerika Birleşik Devletleri ve ötesindeki pek çok insan için taşıdığı önem göz önüne alındığında, Kongre’nin geçen yıl bir kararlılık oluşturma taahhüdü beni cesaretlendirdi. federal tatil Juneteenth’i onurlandırmak için.

Benzer şekilde, 1948’de Karayipler’den Londra’ya ilk göçmen topluluğunun kutlandığı Windrush Günü ile ilgili artan farkındalık beni cesaretlendiriyor. Bu göçmenler, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra işgücü açığının kapatılmasına yardımcı oldular ve bunu yaparken aşırı hoşgörüsüzlükle karşı karşıya kaldılar.

Bu önemli yıldönümlerini onurlandırmak, bizden öncekilerin fedakarlıkları üzerinde düşünmemize, daha fazla iş kalırken kaydedilen ilerlemenin farkına varmamıza olanak tanıyor ve Siyahlara ve diğer dışlanmış topluluklara karşı hoşgörüsüzlüğe ve şiddet eylemlerine tanık olmaya devam ederken, sosyal ve ırksal adaleti sağlamak için kolektif eyleme geçme ihtiyacını bize hatırlatıyor.

Adobe’nin çeşitlilikten sorumlu yeni küresel başkanı olarak, çeşitlilikte yetenek kazanımı ve D&I programlamayı denetleyen şirketimizin cinsiyet ve ırk eşitliği ile çeşitliliğin temsiline olan bağlılığı bana güç veriyor. Katılmaktan onur duyuyorum Harekete Geçme Girişimi (TAI) bir yönetim kurulu üyesi olarak görev yapacak ve TAI’nin Adobe’nin Siyahi çalışanlarının temsilini ve başarısını hızlandırma ve aynı zamanda daha geniş sosyal adaletsizlik ortamında değişim yaratma misyonuyla uyumlu ilerlemenin sağlanmasına yardımcı olacak.

Juneteenth ve Windrush Günü onuruna küresel öğrenme günü

Bu yıl TAI, Juneteenth (19 Haziran) ve Windrush Day (22 Haziran) onuruna Küresel Öğrenme Günü’ne ev sahipliği yapacak. 20 Haziran’da Adobe çalışanları siyahilerin tarihi, siyahi çalışanların deneyimleri ve müttefiklerin meslektaşlarını nasıl destekleyebilecekleri hakkında bilgi edinmek için dünya çapında bir araya gelecek.

sahip olmaktan onur duyuyoruz Bryan StevensonEşit Adalet Girişimi’nin (EJI) kurucusu ve genel müdürü, köleliğin ve ırksal adaletsizliğin mirasını ele almak için nasıl alanlar yaratabileceğimizi paylaşmak üzere konuk konuşmacı olarak yer alacak. EJI, Adobe’nin iş ortaklığımız kapsamında işbirliği yaptığı on bir kuruluştan biridir. Eşitlik ve Gelişim Girişimi sosyal adaleti geliştirmeye kararlıdır.

Bu sohbetin ardından ödüllü mutfak tarihçisi Dr. Jessica B. Harris ile bir tartışma gerçekleştireceğiz. yemek kitabı yazarı Afrika diasporasının yiyeceklerini belgelemek. Dr. Harris, gelecek nesiller için daha yüksek bir yaşam kalitesi yaratmak amacıyla sağlıklı seçimler yapmanın ve zenginlik oluşturmanın getirdiği özgürlüğü keşfedecek.

Temmuz ayında, Afrikalı (Afrikalı + Avrupalı) girişimcilerle EMEA’da şömine başı sohbetine ev sahipliği yapacağız. Nana AddisonRüzgara Hücum Günü dolayısıyla. Nana Addison, kapsayıcı bir dilin ipuçlarını ve farklı geçmişlere sahip bireylerle konuşmanın yollarını da içeren bir “kültür mimarı” olmanın ne anlama geldiğini tartışacak.

Perspektifleri genişletmeye yardımcı olmak için çalışan hikaye anlatıcısı Chris Lambert Birleşik Krallık’taki Windrush kuşağının deneyimiyle kişisel bağlantısını paylaşıyor ve Vic Ontchya Areno benzersiz kimliklerini küresel Siyah topluluğun bir parçası olarak bütünleştirme yolculuğunu paylaşıyor.

Toplumumuzdaki Siyahi insanların deneyimlerine ilişkin anlayışımızı genişletmeye yardımcı olmak ve sistemik değişimi teşvik edecek eylemler sağlamak amacıyla Küresel Öğrenim Günü tasarlama konusunda TAI’ye olan bağlılığından dolayı minnettarız.

Nesil sağlığı ve zenginliği

Gün boyunca ana temalardan biri, nesillerin sağlığı ve zenginliğinin, dışlanmış toplulukların başarısı üzerindeki etkisine odaklanacak. Başkan Lyndon Johnson, 1965’te Howard Üniversitesi’nde yaptığı mezuniyet konuşması sırasında, birçok açıdan, Siyah toplumunun nesil sağlığını ve zenginliğini iyileştirmek için kamuya açık bir eylem çağrısı yayınladı. konuşmaBaşkan Johnson, Siyah Amerikalıların sivil haklarını güvence altına almak için neden fırsatın tek başına yeterli olmadığını ve sivil haklar hareketinin neden hem yasal hem de ekonomik adaleti kapsaması gerektiğini açıkladı. O konuşmadan bu yana, Siyah toplum için kesinlikle ekonomik ilerleme oldu, ancak ilerlemenin yavaş temposu Amerika Birleşik Devletleri için ekonomik bir bedele yol açtı.

A Citigroup raporu Son 20 yılda Siyah Amerikalılara yönelik ayrımcılığın ekonomik maliyetinin ABD ekonomisi için 16 trilyon dolarlık bir kayıp olduğu hesaplandı. Bu, istihdam yaratarak, işletmelere yatırım yaparak, eğitimi destekleyerek, uygun fiyatlı konut sağlayarak ve daha fazlasıyla ABD ekonomisinde var olabilecek ilave 16 trilyon dolar anlamına geliyor. Günümüz dünyasında olumlu bir etki yaratmaya kararlı bir kurumsal vatandaş olarak Adobe’nin bu sorunu çözmede önemli bir rolü var. Sistemik değişimi yönlendirmeye yardımcı olmak için çalışanlarımızı donatmaya, sektördeki meslektaşlarımızla işbirliği yapmaya ve kâr amacı gütmeyen kuruluşlarla ortaklık kurmaya kararlıyız. Eşitlik ve Gelişim Girişimi.

Adobe çalışanlarını birleştirme

Küresel Öğrenme Günümüz, müttefiklerimizin Siyahi deneyimi konusunda eğitilmesine yardımcı olmak için yıl boyunca düzenlediğimiz çalışan oturumlarına dayanıyor. tanınmasıyla Siyah Tarihi AyıSiyah Çalışan Ağımız (BEN), çalışanların hikaye anlatıcılarının, müzik performanslarının ve sanatçılarla sohbetlerin yer aldığı bir şirket içi etkinliğe ev sahipliği yaptı; ve Siyah saçın güzelliği ve tarihi üzerine bir panel tartışmasına öncülük etti. Ek olarak, biz bir sohbete ev sahipliği yaptı CNBC sunucusu Jon Fortt ile derinlemesine öğrenme serisi hakkında Amerika’daki Siyah Deneyimi: Kurs.

Bu yılki Küresel Öğrenim Günü de dahil olmak üzere devam eden çalışan katılımımız, Adobe’nin çalışanlarımız için bir araya gelip kolektif bir etki yaratabileceğimiz ve kendimizi birbirimizde görebileceğimiz birleştirici anlar yaratma konusundaki kararlılığını göstermektedir. Gelecek hafta konuk konuşmacılarımızdan haber almayı, yeni bilgiler edinmeyi ve herkeste bir aidiyet duygusu yaratmak için D&I şampiyonlarıyla ortak olmaya devam etmeyi sabırsızlıkla bekliyorum.

Ve kişisel olarak, Juneteenth ve Windrush Day’in önemi ve bu yıldönümlerinin ırksal adaletsizliğin tarihini kabul etmede ve herkese eşit ve saygılı davranıldığı bir toplum inşa etme konusunda bizi harekete geçirmede oynadığı önemli rol üzerinde durup düşünmek için zaman ayıracağım.

#AdobeHerkes İçin

Kenneth “Profesör” Hines fotoğrafçılık yoluyla öğretiyor ve ilham veriyor


Görüntü Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle 2021 Adobe Lightroom açılış ekranı görüntüsü.

Kenneth Hines, Jr. portreler, manzaralar ve şehir manzaraları çekme konusunda onlarca yıllık deneyime sahip başarılı bir fotoğrafçı. Ancak fotoğrafçılık camiasındaki pek çok kişi onu “Profesör” lakabıyla daha iyi tanıyor.

Hines, “Arkadaşım Ken Williams bana yaklaşık on yıl önce ‘Profesör Hines’ demeye başladı” diye anımsıyor. “Ona neden bana böyle seslendiğini sordum ve o da bunun nedeninin her zaman insanlara yardım etmeye çalışmam olduğunu söyledi. Bir şeyleri kendime saklamaya çalışmaktansa paylaşma ve bir topluluk oluşturma konusunda her zaman daha heyecanlı olmuşumdur.”

Hines’ın hem fotoğrafçılığa hem de topluluğa olan tutkusu konuştuğunda açıkça ortaya çıkıyor. Adobe’nin sponsorluğunun nedeni budur. Adobe Lightroom’u eğitimlerini ve neden ZEISS Lensleri, Haida Filtreleri ve SIRUI Imaging’in elçisi olarak seçildiğini anlattı.

Hines, “Bu kadar çok şirketin benim gibi Siyahi sanatçıları ve yaratıcıları desteklemek için çaba sarf ettiğini görmek harika” diyor. “Bu fırsatı dünya üzerinde bir etki yaratmak ve her kökenden insanlara neyin mümkün olduğunu göstermek için kullanmak istiyorum.”

Bu makalede

  • Profesörle topluluk oluşturma
  • Rahatlatıcı ve ilham veren fotoğrafçılık
  • Adobe Lightroom ile benzersiz bir stil bulma
  • Başlangıca geri dönüyoruz

Görüntü Kenneth Hines'in izniyle.

“New York”, resim Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle.

Hines, fotoğrafçılığın zevkini ilk kez dokuz yaşındayken bir aile gezisinde yaşadı. Dokuz hafta boyunca ailesi, memleketleri Atlanta’dan kuzeydeki Toronto’ya ve ardından Kanada üzerinden Fairbanks, Alaska’ya bir karavan sürdü.

Hines, “Teyzem biz çocuklara tek kullanımlık kameralar verdi ve onları doldurmamızı söyledi, ben de bunu ciddiye aldım” diyor. “Ve o zamandan beri gerçekten durmadım.”

İlk fotoğraflar güzel kuzey manzaralarına odaklanmışken, Hines bugün en çok şehir yaşamının güzelliğini ve çeşitliliğini yakalayan sokak fotoğraflarıyla tanınıyor.

Hines, “Sanırım beni diğer fotoğrafçılardan ayıran şey, her çekimin arkasında tutkuya sahip olmam” diyor. “Her zaman etrafımdaki şeylere bakıyorum ve ilham buluyorum. İster bir moda çekimi üzerinde çalışıyor olun ister trende bir ailenin samimi bir çekimi üzerinde çalışıyorum, güzel ve farklı bir şey bulmaya çalışıyorum.”

Görüntü Kenneth Hines'in izniyle.

“Every Day Life 2022”, Reagan Ulusal Havaalanı, görüntü Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle.

Topluluk, Hines’in fotoğraflarını güçlü bir şekilde etkiliyor. Farklı geçmişlere sahip insanların ortak bir amaç için bir araya geldiğini gösteren ibadet görüntülerini yakalayarak kilisede ilham almayı seviyor. Hines, “Ben her zaman kiliseye bakan kişiyim” diyor. “İster sıralarda olsam, ister koroda şarkı söylerken, etrafıma bakmayı ve yanımda her zaman benden farklı birinin oturduğunu görmeyi seviyorum. Dünya böyle ve bu yüzden farklı cemaatlerin arasında olmak bir keyif.”

“Profesör Hines” olarak aynı zamanda dünya çapındaki fotoğrafçılara ders vermekten ve onlara ilham vermekten de keyif alıyor. Hines, doğru kamera ve lenslerin seçiminden çekimlerin oluşturulmasına ve Adobe Lightroom ile fotoğrafların düzenlenmesine kadar fotoğrafçılığın her yönünü kapsayan, yüz yüze ve çevrimiçi, grup halinde veya bire bir dersler veriyor. Bir eğitim videosu, SOKAK FOTOĞRAFÇILIĞI İÇİN SON KILAVUZ Görüntü yönetmeni Jason Vong’la birlikte, sokak fotoğrafçılığının tüm ayrıntılarına bir saat süren derinlemesine bir dalış sunuyor.

“Bazı insanlar bu kadar çok bilgiyi ücretsiz olarak verdiğimize inanamadılar ama ben neden olmasın diye düşündüm.” Hines diyor. “Elimden geldiğince paylaşmak her zaman felsefem oldu. İnsanların bunun imkansız olmadığını, kendilerinin de harika fotoğrafçılar olabileceğini görmesini istiyorum.”

Görüntü Kenneth Hines'in izniyle.

“Hawaii”, resim Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle.

Rahatlatıcı ve ilham veren fotoğrafçılık

Bugün Hines, toplum üzerinde etki yaratabilecek fotoğrafçılığı keşfetmeyi seviyor. Chicago ya da New York’ta çekim yaparken Hines’ın keşfetmeyi en sevdiği konulardan biri trenler. Sık sık hızlı trenlerin fotoğraflarını çekiyor ya da yolcuların ifadelerini yakalıyor. Toplu taşıma sisteminin zorlayıcı yönlerini vurgulayarak, bu uygun, ekonomik ve yeşil ulaşım biçiminin kendi memleketi Georgia gibi diğer bölgelerde gelişmesini engelleyen önyargıları yıkmayı umuyor.

Tanınmış bir Siyahi fotoğrafçı olan Hines, aynı zamanda insanların ırksal adaletsizlikle başa çıkmalarına yardımcı olmanın yollarını da arıyor. Dünyada olaylar ne kadar üzücü olursa, fotoğrafları aracılığıyla neşeyi ve gelecek potansiyelini vurgulamanın yollarını o kadar çok zorluyor. George Floyd’un öldürülmesinin ardından paylaşım yaptı bir fotoğraf kilisedeki çocukların şu sözleriyle birlikte, “Bu ülkede Siyah olmak bir meydan okuma, ama Siyah olmayı ben seçmedim ama asla başka bir şey olmak istemezdim. Kim olduğumdan ve ne olduğumdan mutluyum.”

Hines, “Yıllar boyunca ırkçı karşılaşmalardan payıma düşeni aldım ve bu üzücü ve cesaret kırıcı olabiliyor” diyor. “Ama bu karşılaşmaları kendimi daha iyi olmaya zorlamak ve yeni insanlara ilham vermek için kullanıyorum. Juneteenth kadar acı tatlı bir şeye bakarken bile, Siyah insanların ilerlemesini engelleyen karanlık bir dönemi görmek kolaydır. Ama aynı zamanda Siyah insanların kendilerine bir fırsat verildiğinde her şeyi başarma potansiyeline sahip olduğuna dair kanıt da görüyorum.”

Görüntü Kenneth Hines'in izniyle.

“Chicago”, resim Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle.

Adobe Lightroom ile benzersiz bir stil bulma

Hines’ın güzellik ve umut imgelerinden biri Hines’in yüzü oldu. Adobe Lightroom’u 2021’de uygulamanın yeni açılış ekranı olarak seçildiğinde Lightroom kullanıcıları Hines’in renkli, bulanık bir arka plan önünde birbirine kenetlenmiş iki eli gösteren fotoğrafını hatırlayabilir.

Hines gülerek “Nasıl seçildiğini tam olarak bilmiyorum” diyor. “Lightroom derslerimde Adobe ile çalışmaya başladığımda, etkileşimli eğitimler gibi çeşitli şeyler için kullanılabilecek birkaç görüntüyü Adobe’ye gönderdim. Sonra anladım ki, açılış ekranında görselim seçildi ve bu gerçekten heyecan vericiydi. Sanırım Adobe, fotoğrafı çektiğimde ne hissettiğimi anladı: insanların bir araya gelmesinin mutluluğu ve umudu.”

Hines, yıllardır Adobe uygulamalarıyla çalışıyor: Adobe Photoshop, Adobe PremiereProVe Adobe After Effects. Ancak fotoğraf düzenlerken ilk durağı her zaman Adobe Lightroom’dur.

Hines, “Açıkçası, Adobe Lightroom olmasaydı fotoğraflarım bu kadar harika olmazdı” diyor. “Düzenleme bir görüntüyü düzeltmekle ilgili değil; kendi yaratıcı tarzınızı eklemekle ilgilidir. Lightroom da bu farklı ‘Profesör Hines’ stilini üretebilen tek uygulamadır.”

Hines, fotoğraflarında renklerle oynamayı seviyor ve konularının öne çıkmasını sağlamak için görüntüdeki ana renkleri vurguluyor. Bu nedenle renk derecelendirme ve ton eğrisi onun en çok kullandığı özelliklerdir. Hines, rengi uyguladığı yer konusunda daha da spesifik olmasını sağlayan maskelemeyle birlikte fotoğraflarını standart şehir manzaralarından canlı ve canlı görünen bir dünyaya dönüştürüyor.

Görüntü Kenneth Hines'in izniyle.

“New York II”, resim Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle.

Hines, en sevdiği ön ayarlardan bazılarını Etsy mağazasında satılan koleksiyonlarda topluyor, ancak müşterilerinin ön ayarlarını olduğu gibi kullanmakla yetinmemelerini umuyor. Bunun yerine, insanların Lightroom ayarlarının nasıl çalıştığını ve insanların bu ayarları kendi benzersiz tarzlarını geliştirmek için nasıl kullanabileceğini anlamak için bunları başlangıç ​​noktası olarak kullanmalarını istiyor.

Hines, “Yeni Ön Ayar Miktarı Kaydırıcısı beni gerçekten heyecanlandırıyor çünkü bunun insanlara görüntüler için ön ayarları nasıl kullanabilecekleri konusunda daha fazla esneklik sağlayacağını düşünüyorum” diyor. “Sanırım fotoğrafçıların ön ayarları daha yaratıcı şekillerde kullandığını göreceğiz. Tekrar tekrar kullanabilecekleri, ancak miktarı her görüntü için benzersiz bir görünüm elde edecek şekilde ayarlayabilecekleri önceden ayarlanmış koleksiyonlara sahip olacaklar.”

Başlangıca geri dönüyoruz

Hines, yirmi yıllık fotoğrafçılığı kutlamak için köklerine dönmeyi planlıyor: Ona ilk ilham veren güzel Kanada manzarasını fotoğraflamak. Hines ayrıca fotoğrafçılık hakkında öğrendiklerini çevrimiçi ve yüz yüze dersler aracılığıyla öğretmeye devam edecek.

Görüntü Kenneth Hines'in izniyle.

“Every Day Life 2020”, Batı Virginia, resim Kenneth Hines, Jr.’ın izniyle.

Hines, “Adobe Lightroom, diğer programların sağlamadığı küçük ayrıntıları itip çekme konusunda o kadar çok güce sahip ki, ancak pek çok kişi kontrollerle neler yapabileceğinizi tam olarak kavrayamıyor” diyor. “İnsanlara, fotoğraflarını daha da iyi hale getirmek için renk derecelendirme ve ton eğrisi gibi şeyleri nasıl kullanacaklarını öğretmek eğlenceli.”

Kaplan Köpekbalıklarıyla Konuşmak: Patrick Masse’nin görüntüleri bizi hayvanlar dünyasıyla sohbete sürüklüyor

Kambur balinalar gibi 60.000 kiloluk memelilerin basit, güzel ve çağrıştırıcı görüntülerini yaratmak, zengin deneyime sahip, yüksek eğitimli bir profesyonel gerektirir: bir sanatçının gözüne, ciddi bir sporcunun vücuduna ve bir bilim adamının zihnine sahip biri. Patrick Masse gibi birine ihtiyaç var.

Bu makalede

  • Kıvrımlı yol
  • Ticaretin araçları
  • Her fotoğraf bir sohbettir
  • Gezegenimiz üzerinde kimin hakkı var?

Geçtiğimiz birkaç on yıl boyunca Masse, ekvatoral kıyıları, Batı Hint resiflerini, arktik tundrayı, uzak dağları ve Yucatan cenotlarını geçerek büyük beyaz köpek balıklarından manta vatozlarına, kızıl akbabalardan kahverengi ayılara kadar her şeyi belgeledi.

Ticari ve stok görsel portföyleri yıllar süren çalışmanın, inceliğin, uyarlamanın ve çok sayıda yakın karşılaşmanın sonucudur. Adobe Stock, Masse ile oturup çalışmasını yaratmak için neler gerektiğini konuşmaktan büyük heyecan duydu.

Kıvrımlı yol

Patrick Masse’nin hayatı Kaplan köpekbalıklarıyla yüzmek için pek uygun olmadı. Şu anki hayatında Tonga açıklarında tüplü dalış yapmadan ve Pireneler’de yürüyüş yapmadan önce Masse, çeşitli noktalarda savaş pilotu ve dalgıçtı.

Masse, “Ben bir kedi gibiyim” diyor, “Birçok hayatım oldu.” Masse, Kuzey Afrika Kıyısında büyüdü ve zıpkınla balık avlamayı seviyordu. Sonunda şişlediği yaratıklara olan sevgisi, avın heyecanının yerini aldı; aynı yaratıkları birden fazla kez görebilmek istiyordu. Yani kendisinin de söylemeyi sevdiği gibi, “Zıpkınımı bir kamerayla değiştirdim.”

Masse, kameraları kuru, oksijenli ve varlığını zararsız tutma zanaatını geliştirdikçe bazı ilginç iş teklifleri almaya başladı. Bahamalar’daki böyle bir iş, köpekbalıklarının 20 dakikalık görüntüsünü almak için büyük bir okyanus kameramanları ekibiyle koordinasyonu gerektiriyordu. “Sorun köpekbalıklarının kamera önünde 20 dakika kalmamasıydı” diye anımsıyor. Bu zorluğun üstesinden gelmek için yüzücüler balık yemlerini farklı operatörlerin önüne attılar. Gerçek zamanlı olarak uyum sağlamayı, sakin kalmayı ve okyanus hayvanlarının oturup sizi beklemeyeceğini fark etmeyi öğrenen bir egzersizdi.

Zamanla serbest kariyeri, 70’e kadar fotoğrafçıyı temsil eden bir fotoğraf ajansının sahibi olmaya dönüştü. Masse, diğer fotoğrafçıları desteklemeyi ve fotoğraflarını para ödeyen bir izleyici kitlesine ulaştırmayı seviyordu, ancak görselleri pazarlamak için çok fazla zaman harcamayı ve onları yaratmaya daha az zaman ayırmayı sevmiyordu.

Kendi başına çalışmaya geri dönmesinin nedenlerinden biri de bu. Bunun artık eskisinden daha kolay olduğunu söylüyor; bunun kısmen Adobe Stock gibi şirketlerin görsellerinin barındırılması, tanıtılması ve dağıtılması işini üstlenmesinden kaynaklandığını söylüyor. “Artık çekime odaklanabilir ve iş kısmını Adobe Stock’a bırakabilirim” diye düşünüyor.

Tüplü dalış ve yarı arktikte kamp yapmak romantik bir Jack London macera hissi uyandırsa da, sonuçta Masse’nin mesleği fotoğrafçılıktır ve doğanın güzelliğini, gizemini ve inanılmaz çeşitliliğini yakalayan görüntüler yaratmayı amaçlamaktadır.

Uzun ve çeşitli kariyeri boyunca Masse, pratik olduğu kadar aydınlatma, çerçeveleme ve diğer estetik becerilere yönelik yaklaşımını da sürekli geliştiriyor.

Örneğin lensleri ele alalım. Bazı durumlar son derece geniş lensler gerektirir. Bir kambur balinayı yakalamaya çalışırken Masse, uzunluğu 15 metrenin üzerinde olan bir yaratığı tek bir karede yakalaması gerektiğini biliyordu. Ayrıca suyun havadan daha az şeffaf olduğunu, dolayısıyla uzaklaştıkça görüntünün daha koyu hale geldiğini de biliyordu. Yalnızca son derece geniş açılı bir mercek, balinalara yetecek kadar yakın durup onları tek bir karede yakalamasına olanak tanıyacaktı.

Akbabalar, kurtlar ve ayılar ise son derece uzun merceklere ihtiyaç duyarlar. Bu hayvanların çok keskin duyuları vardır ve temkinli, anlaşılması zor ve hızlıdırlar. Bir noktada sessizce kamp kurabilmeniz gerekir ve görüş alanınıza girdiğiniz anda, lensinizin uzaktaki bir hayvanın çerçevenin oldukça büyük bir kısmını kaplamasına neden olabileceğini bilin.

Masse yeni teknolojileri keşfetmeyi seviyor ve her zaman daha hafif, daha dayanıklı ve çok yönlü ekipmanlar arıyor. Ona göre en büyük gelişme, hem yüksek kaliteli fotoğraf hem de video üretebilen kameraların yaratılmasıdır. “Artık çok daha az ekipman getiriyoruz” diyor ve ekliyor: “ve bu beni tamamen mobil hale getirdi.”

Her fotoğraf bir sohbettir

Doğayı insan müdahalesinden uzakta var olduğu haliyle görme arzumuz ile doğayı görme eyleminin kelimenin tam anlamıyla kendimizi (veya robotik bir vekilini) onun içine koymak anlamına geldiği gerçeği arasında doğal bir gerilim vardır. Masse, çalışmalarında bununla günlük olarak yüzleşiyor: Hayvanların hayatlarını sürdürmelerine izin vermek ile onun varlığının kaçınılmaz olarak onları nasıl etkileyeceğinin farkında olmak arasındaki gerilim.

Masse’ye göre her fotoğraf, kendisi ve denekleri arasındaki bir konuşmadır. Hayatını belgelemeye adadığı kurtlar, ayılar ve köpek balıkları da kendisinin olduğu kadar onun varlığının da farkındalar.

Pek çok kişi, köpekbalıkları gibi büyük yırtıcı hayvanların dikkatinden kaçmayı tercih etse de, Masse için onlarla “binlerce” kez dalış yaptıktan sonra, sizin orada olduğunuzu bildikleri bir gerçek. “Korkmanın bir anlamı yok” diyor, “ama dikkatli olmalısın. Sağduyu güvenliğin anasıdır.”

Bu ihtiyatlılık kesinlikle çoğu insanın korkutucu bulacağı şekillerde test ediliyor. “Köpekbalıkları sıklıkla gelip size dokunmaya çalışırlar” diyor ve ekliyor: “Ama elleri yok. Burunlarının ucuyla dokunuyorlar.” Ve sıra sıra çok keskin dişler asla o burundan çok uzakta olmaz. Neyse ki Masse, genellikle ilk tercih ettikleri şeyin kamera olduğunu, dokunduktan sonra bırakacak kadar sıkıcı buldukları bir nesne olduğunu söylüyor.

Belki de Masse’nin en büyük yeteneği hayvan psikolojisine ve doğaya olan saygısı ve anlayışında yatmaktadır. Her fotoğrafa, her maceraya, basit bir av avlama ve bir anda farkında olmadan yakalama eylemi yerine, iki tür arasındaki bilinçli bir alışveriş olarak yaklaşıyor.

Şansını artırmak için yem veya göç yollarını kullanacak veya yunuslar için oynamaları için birkaç oyuncak getirecek olsa da Masse, “okyanusun sınırı yok. Hayvanlar pekala başka yerlerde de olabilir. Sudayken, bir hayvanın gelip sizinle buluşmayı ve size zamanının bir kısmını vermeyi seçtiğini fark edersiniz.”

Şnorkelli dalış yaparken bir kambur balina ve onun yavrusuyla yüzdüğü zamanlardan bahsetmeyi seviyor. Balinaların gözlerinin kendisini ve diğer dalgıçları saatlerce takip ettiğini fark etti. “Onlar da bizim kadar meraklıydı” diye anımsıyor, “aramızda bir güven kurmuştuk.”

Gezegenimiz üzerinde kimin hakkı var?

Son yıllardaki birçok yaratıcı gibi Masse de, iş dünyasının Kovid öncesinden (dünya çapında 36 saatlik uçuşlar, sıkışık tekne gezileri) seyahatlerde karantina ve duraklamalarla dolu bir dünyaya uyum sağlaması gerekti. “Her zamanki avlanma alanım Pasifik’ti, bu yüzden daha yakın durup kara hayvanlarını aramak için istifa etmek zorunda kaldım” diyor.

Bu değişimle birlikte Finlandiya’daki kurtlar ve ayılar gibi karada yaşayan büyük yırtıcı hayvanların yanı sıra Pireneler’deki görkemli sakallı akbabalara odaklandı. Masse, zirve yırtıcılara olan tercihini, karmaşık bir ekosistemi temsil eden canlılara olan sevgisi olarak açıklıyor. Bu yırtıcı hayvanların, değişen gezegenimiz karşısında en savunmasız olanlar olduğunu söylüyor: “Eğer bağlantılardan biri kaybolursa, bunu bir dizi yok oluş izleyecektir.”

Masse’nin bir sonraki büyük gezisi Avustralya’ya olacak. “Profesyonel olarak ayak basmadığım son kıta burası. Büyük Set Resifi’ni yok olmadan önce görmek istiyorum” diyor. Ancak Avrupa’daki arka bahçesine, özellikle de kuzey kutbuna yakın bölgelere giderek daha fazla merak duymaya devam ediyor. Finlandiya’ya yaptığı son gezinin ardından Norveç’e bir keşif gezisi planlıyor.

Masse, iklim değişikliğinin etkisini kişisel olarak hissediyor: Çekim için bir yere her döndüğünde, küresel ısınmanın ve kirliliğin ilerleyişini fark ediyor.

Çalışmalarının sadece eylemi teşvik etmek için değil, aynı zamanda türümüze karşı ahlaki yükümlülüğümüz olduğunu bize hatırlatmak için farkındalık getireceğini umuyor. “Sahip olduğumuz bu çeşitliliği ve özgürlüğü diğer sakinlerle paylaşmalıyız. Onların da bizim gibi orada yaşama hakları var” diyor.

Patrick Masse’nin diğer eserlerini görün fotoğrafçılık Ve sualtı videografisi Adobe Stock’ta. İlham mı hissediyorsunuz? Kendi resimlerinize ve video kliplerinize katkıda bulunun Adobe Stock’a.

Terrell Wade çalışma hayatına parlak ve eğlenceli bir ışık tutuyor


Terrell Wade namı diğer ‘Wade İmparatorluğu’, ofis hayatındaki komik iğnelemeleriyle kesinlikle bağ kurabilecek yaklaşık bir milyon sosyal medya takipçisine sahip oldu. Kendisini “ofiste komik skeçler yapan adam” olarak adlandırıyor ve herhangi bir günde, “İşyerinde söyleyebilmeyi dilediğim şeyler”, “Yönetici gibi davrandığınızda” ve çok daha fazlası gibi konularda komik videolarla kurum kültürüyle dalga geçiyor.

Terrell onun üzerinde görülebilir Tiktok Ve instagramher zaman resmi iş kıyafetleri giyiyor ve benzersiz mizah anlayışıyla kurumsal kültürün içinden ustalıkla geçiyor. Yakın zamanda Terrell ile içerik yaratma konusundaki yaklaşımı, ofis hayatına komik bir şekilde odaklanması ve neden kullandığı hakkında konuştuk. Adobe Acrobat belgelerini yönetmek ve bu yükselen sosyal medya komedi yıldızı için sırada ne var?

The Wade Empire’a nasıl başladınız? Sana ne ilham verdi?

Üniversitedeyken kısa video memleri popüler olmaya başlıyordu ve o zamanlar uykuda olan büyük bir yaratıcı tarafım vardı. Bu yaratıcıların memler ve tüm bu komik şeyleri ortaya koyduğunu gördüğümde, belki benim de yaratıcı olma zamanının geldiğini düşündüm. 2018’in başlarında nihayet ayağımı yere koydum ve bu kısa videoları gerçekten rutinimin bir parçası haline getirmeye karar verdim. Kulağa ne kadar çılgınca gelse de salgının evde kalma kısmı Wade Empire’ın büyümesi ve başarısı açısından çok önemliydi.

Hazır konu açılmışken, özellikle pandemi döneminde işyeri mizahını kendi nişiniz haline getirmeye nasıl karar verdiniz?

Gerçek şu ki içerik çekebildiğim tek zaman iş yerinde takım elbise giydiğim zamandı. İnsanların bir ofiste çalışmanın inceliklerini anlatma şeklimden gerçekten hoşlandığını fark ettim. Ben de buna devam ettim ve özellikle insanların evden çalışmak istediği salgın sırasında işe yaramaya başladı.

Yeni içerik oluştururken ilhamınızı nereden alıyorsunuz?

Kendi kurumsal ofis deneyimime dayanarak, iş toplantılarının ve müşterilerle telefonda ilgilenmenin bana en çok ilham verdiğini söyleyebilirim. Müşterilerle konuşmak, tüm iş arkadaşlarınızın yanında olduğunuz ve her şeyin masaya yatırıldığı grup toplantıları yapmak gibi günlük rutinler benim için muhtemelen en unutulmaz ve ilham verici şeyler.

Video oluştururken zaten işte olduğunuzu düşünürsek, yaratıcı süreciniz nasıl?

Gün boyunca ne zaman aklıma iyi bir fikir gelse, onu unutmamak için telefonuma yazıyorum. Daha sonra geri döneceğim ve bunu komik ve bağ kurulabilir bir video haline getirip getiremeyeceğime karar vermek için her şeyi yeniden okuyacağım.

Belli ki ofiste işle dalga geçerken video çekiyorsun. Meslektaşlarınız bu konuda ne düşünüyor?

Başladığımda, çalıştığım herkes engellendi çünkü iş yerinde, işle ilgili içerik ürettiğimi bilmelerini istemiyordum, hiçbiriyle kişisel olmasa da. Ancak işler istediğim gibi giderse ve videolarım internette yayılmaya başlarsa, engellenmiş olsalar bile onları yine de göreceklerini de biliyordum. Zamanla iş arkadaşlarımla sohbet ettim ve herkes beni destekliyordu ve mutluydu, özellikle de takipçi kazandığım için. Çekiciliği görebiliyorlardı. Hepsi çok destek oldu ve onları temin ederim ki bu kişisel bir şey değil. Bazen bana yapacakları fikirlerle geliyorlar, bu yüzden şu anda her şeyden memnunuz.

Tam zamanlı bir ofis işiyle içerik oluşturmak arasında her şeyi nasıl dengede tutuyor ve düzenli kalıyorsunuz?

Aynı anda birden fazla video çekeceğim, böylece her gün içerik çekmek zorunda kalmıyorum. Bunun yerine, biraz erken geleceğim ya da günün biraz daha geç saatlerinde kalacağım ve hafta boyunca ihtiyacım olan her şeyi çekeceğim. İlk başta bir mücadeleydi ama şimdi çok daha organize. Başlangıçta ofis işimi ve video oluşturma işimi ayrı roller olarak görüyordum ama şimdi onları tek bir şey olarak görüyorum.

Günlük işiniz ve komedi videolarınız arasında düzenli kalmak için ne tür araçlar kullanıyorsunuz?

Normal işimin ve sahip olduğum The Wade Empire markasının yanı sıra fatura oluşturma ve sözleşme imzalama işlemleriyle de gün boyu PDF dosyaları alıyorum. Kullanma Adobe Acrobat Ve Adobe Acrobat Sign PDF’deki belgeleri düzenlemeyi çok daha kolay hale getiriyor çünkü bazen her şeyi elektronik olarak imzalayıp geri gönderiyorum. Ayrıca Acrobat’ta PDF’leri düzenleyebilmenin harika olduğunu düşünüyorum çünkü çok basit ve tüm bunları telefonunuzda yapabilirsiniz.

İçerik oluşturucu olma ve şu an bulunduğunuz yere gelme yolculuğunuzda öğrendiğiniz en önemli derslerden bazıları nelerdir?

Kendime sadık kalmak, asla pes etmemek ve eğlenmek benim için en büyük şeyler. Sabır da önemlidir. Bunun bir kısmı, zaman içinde insanların gönderiniz hakkında ne düşündüğünü umursamamaktır. Göndermek istediklerimi, komik ve havalı olduğunu düşündüğüm şeyleri paylaşmayı öğrendim. Gönderdiklerim konusunda rahatım ama başladığımda ve insanları memnun etmeye çalışırken bu zihniyete sahip değildim.

Bir içerik oluşturucu olarak sizin için sırada ne var? İlham almak için ofiste çalışmaya devam etmeyi mi planlıyorsunuz yoksa başka istekleriniz mi var?

En büyük hedeflerimden biri televizyon ve sinema sektörüne girmek. Yıl sonuna kadar bir filmde ya da televizyonda oynamayı çok isterim. Markalarla çalışmaya devam ederken ve dijital ayak izimi büyütürken eğlence sektörüne girmeme yardımcı olmak için sosyal medyadaki varlığımı ve platformumu da kullanmak istiyorum.

Hızlı ateş turu

Hayatının geri kalanında sadece tek bir yiyecek yiyecek olsaydın bu ne olurdu?

Pizza çünkü beş besin grubunun tamamını tek dilimde yiyebilirsiniz.

Bir hayvan olsaydın ne olurdun?

Velociraptor.

Şu anda hangi TV şovunu izliyorsunuz?

Netflix’ten Ozark’ta güncel bilgilere ulaşmama üç bölüm kaldı.

Eğer bir süper gücünüz olsaydı bu ne olurdu?

Zihin okuyabilmek. İnsanların ne söylediklerini değil ne düşündüklerini her zaman merak ediyorum.

Verimlilik içeceği tercihiniz hangisi?

Kesinlikle kahve.

Mümkünse tek bir cümleyle yaşadığınız kelimeler nelerdir?

“Hiçbir şey değişmezse hiçbir şey değişmez.” Hayatınızın sonucunu değiştirmek veya hedeflerinize ulaşmak istiyorsanız, bazı değişiklikler yapmalı ve konfor alanınızın dışına çıkmalısınız.

Adobe Lightroom Elçisi Kane Andrade, fotoğrafçılık yoluyla acıdaki güzelliği bulmayı anlatıyor


Resim Kane C. Andrade’nin izniyle.

Kane Andrade’nin fotoğraflarına bakıldığında çoğu izleyicinin dikkatini çeken ilk şey, onun çarpıcı ışık ve renk kullanımıdır. Andrade ister lensini samimi bir kişisel portreye odaklıyor, ister Golden Gate Köprüsü üzerinde yuvarlanan sisi yakalıyor olsun, ışık, görüntülere neredeyse başka bir dünya hissi veren zengin bir renk derinliğini ortaya çıkarmak için kullanılıyor.

Andrade’nin sanata olan tutkusu beyazperdeye yansıyor ancak Adobe’ye onu bir sanatçı yapması için ilham veren şey onun vizyonu ve topluluğa olan bağlılığıydı. Adobe Lightroom Elçisi. Andrade’nin şirketi aracılığıyla, Trans Stacheİzleyicilerin ilgisini çeken dikkat çekici içerikler yaratmak için Toyota, Reebok ve Square gibi markalarla çalışıyor. Andrade, ticari çalışmanın ötesinde, fotoğrafçılığını bir sanatçı olarak kendini ifade etmek, yaşam deneyimleriyle baş etmek ve queer topluluğun savunucusu olmak için bir araç olarak kullanıyor.

Andrade şöyle açıklıyor: “Hayatımda pek çok acı yaşadım: bir emektar olarak, bir trans olarak ve eşcinsel bir siyahi olarak.” “Sanırım her şeyin güzel, büyülü ve renkli görünmesini sağlayan görüntülere ilgi duymamın nedeni bu. Dünyadaki ışığı bulmaya ve bu duyguyu sonsuza kadar yakalamaya çalışıyorum.”

Kane Andrade'nin fotoğrafı.

Kane C. Andrade — resim Kane C. Andrade’nin izniyle kullanılmıştır.

Fotoğrafla kendini bulmak

Andrade her zaman yaratıcı bir insan olmuştur. Fotoğrafçılık, Andrade’yi etrafındaki dünyayı keşfetmeye teşvik eden bir araç olarak öne çıktı. Andrade, “Çocukken küçük bir Kodak fotoğraf makinem vardı ve sürekli olarak babamdan resimleri CVS’de geliştirmesini istediğimi hatırlıyorum” diye anımsıyor.

Andrade, ABD Deniz Piyadeleri’nde beş yıl geçirdikten sonra sivil hayata geri dönmekte zorlandı. Orduda geçirdiği süre ona takım çalışmasının, liderliğin ve iletişimin önemini öğretti ve yapının kaybı kolay olmadı.

“Fotoğrafçılık hayatımı kurtardı. Deneyimlerimi işlememe yardımcı olacak bir şeye ihtiyacım vardı ve o da yanımdaydı. Yarattığım her şeyi daha anlamlı kılmak için bu duyguları işime aktarıyorum.”

Kane Andrade

Kanyona bakan manzara, Resim Kane C. Andrade'nin izniyle.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle.

Andrade, San Francisco Sanat Akademisi’nde 3D Animasyon ve Görsel Efektler bölümünden mezun olurken yavaş yavaş benimsemesi gereken başka bir kimliğin farkına vardı: trans erkek kimliği.

Andrade, “Gençken bile kendimi hep erkek çocuk gibi hissettim” diyor. “Kız olarak algılanmaktan nefret ediyordum. Ancak medyada trans bireylerin daha fazla temsil edildiğini görmeye başlayınca ne hissettiğimin farkına varamadım. Benden önce trans olduğunu açıklayan insanların hikayelerinde yankı uyandırdım ve bu bana bir trans erkek olarak ortaya çıkma cesaretini verdi.”

Andrade, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir arkadaş grubunun desteğiyle 2021’de ailesine açıldı. Andrade, “Arkadaşlarım hemen destek oldu” diyor. “Babamın bu işi biraz daha uzun sürdü. Ortağı beni ben olduğum için gördüğünden beri onun da aramıza katılmasına yardımcı oldu.”

Andrade, bir trans kişinin arkadaşlarına ve ailesine şu tavsiyeyi veriyor: “Eğer hayatınızda trans biri varsa, önce kendi başınıza biraz araştırma yapın. Çevresindeki herkesi eğitmek zorunda olmak çok yorucu ve bir transın işi değil.”

Andrade şunu ekliyor: “En önemli şey trans bireyi sevgi ve şefkatle desteklemek. Onların mücadelesini anlamasanız bile, kollarınızı açık olduğunuz ve öğrenmeye istekli olduğunuz sürece yanlış gidemezsiniz.”

Andrade, sivil hayata geçişi ve trans bir erkek olarak hayatıyla başa çıkmasına yardımcı olduğu için topluluğa teşekkür ediyor. Andrade, “Benim için fotoğrafçılık gerçekten topluluğumu bulmanın yoluydu” diyor. “Hashtag’leri kullanarak Instagram gibi yerlerde daha fazla queer içerik ve trans içerik yayınlamaya başladım. Akışımda yorumlar ve ilham verici içerikler almaya başladım. Yaratıcılığın yanı sıra ortak deneyimlerimiz ve acılarımız hakkında konuşabileceğim pek çok insanla tanıştım.”

Model Rose Montoya'nın resmi, Kane C. Andrade'nin izniyle.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle alınmıştır — resim modeli: Rose Montoya.

Andrade, fotoğrafçılık aracılığıyla yeteneğini geri vermek için kullanıyor. Kurucu ortağı olarak Rosen Yaratıcı EviEşcinsel ve trans yaratıcılara fırsatlar sunmayı amaçlayan, trans mülkiyetli bir yaratıcı ajans olan Andrade, San Francisco’daki Hotel Zetta’da bir Drag Fotoğraf Çekimi’ne katıldı. Mayıs ayı sonunda gerçekleştirilen etkinlik, yerel drag kralları ve kraliçelerine Onur ayı boyunca el ilanlarında ve etkinliklerde kullanmak üzere yüksek kaliteli vesikalık fotoğraflar çekme fırsatı sağladı.

Luke Modelo ve Helixir Jynder Byntwell'in fotoğrafı, Kane Andrade tarafından çekilen fotoğraf.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle — resim modelleri: Luke Modelo ve Helixir Jynder Byntwell.

Andrade ayrıca sanatını emektar trans arkadaşlarının haklarını savunmak için de kullanıyor. Bir parçası olarak Adobe Lightroom’u Büyükelçi programı kapsamında Andrade, beş gazi transın hikayelerini fotoğraflar aracılığıyla anlatacağı bir tutku projesi üzerinde çalışmayı planlıyor.

Andrade, “Kimlik ile boğuşmaktan, VA sağlık hizmetlerinde ilerlemeye kadar, emektar bir trans olmanın zorluklarını ilk elden deneyimledim” diyor. “Diğer trans gazilerin hikayelerine ışık tutmak ve trans insan haklarına duyulan ihtiyacı savunmak istiyorum.”

Adobe, Adobe Lightroom ile fotoğrafçılık yoluyla konulara canlı bir hayat kazandırma becerisi nedeniyle Andrade’yi Lightroom Elçisi olarak seçti. Andrade ayrıca başkalarını da kullanıyor Adobe Yaratıcı Bulut gibi uygulamalar Adobe PremierePro video düzenlemek için veya Adobe Photoshop mükemmel sahneler yaratmak için gökyüzünü değiştirmek için. Ancak Lightroom, kendine özgü fotoğrafçılık tarzını yakalamak için her gün kullandığı uygulamadır.

Gökdelenlerin görünümü, görüntü Kane C. Andrade'nin izniyle.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle.

Radyal Filtreler ve Dereceli Filtreler gibi maskeleme araçları, Andrade’in konularını veya sahnesini daha iyi vurgulamak için pozlamayı, kontrastı, doygunluğu ve diğer efektleri nerede ayarladığını kontrol etmesine olanak tanır. Ayrıca görüntülerindeki ışığı ortaya çıkarmak için ton eğrisine de büyük ölçüde güveniyor.

Ormandaki bir yürüyüşçünün resmi, Resim Kane C. Andrade'nin izniyle.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle.

Andrade, “Fotoğraflarım aracılığıyla insanlarda hangi duyguyu uyandırmaya çalıştığımı her zaman düşünüyorum” diye açıklıyor. “Her şey kamerayla başlıyor. Sabahları herkes uyanmadan önce çekim yapmayı seviyorum. Işıkta, sessizlikte ve dinginlikte çok güzel bir şeyler var. Lightroom, her şeyin büyük ve parlak görünmesi için ışığı vurgulamama yardımcı oluyor.”

Uzaktaki bir köprünün görüntüsü, Görüntü Kane C. Andrade'nin izniyle.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle.

Andrade ayrıca Remix’in mobil cihazlara ve web’e gelmesi ve video düzenleme yeteneği gibi yeni Lightroom özelliklerinin de heyecanını yaşıyor. Videonun, özellikle sosyal medya aracılığıyla, sanatı paylaşmanın giderek standart bir yolu haline gelmesiyle birlikte Andrade, durağan ve hareketli görüntülerde farklı bir görsel stil korumanın önemli olduğunu düşünüyor. Yeni video düzenleme özelliği, Instagram makaralarını düzenlerken tanıdık Lightroom ön ayarlarını kullanmasına olanak tanıyacak.

Uzaktaki bir köprünün görüntüsü, Görüntü Kane C. Andrade'nin izniyle.

Resim Kane C. Andrade’nin izniyle.

Andrade, “Adobe Lightroom Ambassador programının bir parçası olmak çok doğrulayıcı oldu” diyor. “Bu bana çok güven veriyor ve insanların sanatımın değerini gördüklerini hissettiriyor. Ayrıca diğer sanatçılarla tanışmak çok muhteşem. Sadece birkaç ay oldu ama sanki bir aile gibiyiz.”

Gurur’un mücadelesini ve güzelliğini kutluyoruz

Andrade için Gurur hem mutluluk hem de melankolik bir dönemdir. Andrade, “Pride hakkında karışık hislerim var çünkü bu, acıdan kaynaklanan bir dönem” diyor. “Dünya mükemmel bir yer olsaydı, Gurur’a ihtiyacımız olmazdı. Bunun yerine, diğer trans insanlara güvenli bir yerde değillerse dışarı çıkmamaları gerektiğini söylemek zorunda olduğum bir dünyada yaşıyoruz. Gurur, mücadele eden ve mücadele eden bizlerin bir araya gelebileceği ve kardeşlik, destek ve kendilerini daha fazla kabullenebilecekleri acı verici ama güzel bir kutlamadır.”

Andrade, yaratıcı çalışmalarına yeni memleketi Los Angeles’tan devam ederek canlı ve çeşitli bir ortamda daha yaratıcı fırsatların kapılarını açmayı planlıyor. Andrade’nin yolculuğunu sosyal medyada takip edin: heyecan Ve instagram.

Adobe Lightroom hakkında daha fazla bilgi edinmek için lütfen şu adresi ziyaret edin: Burada.

Juneteenth Lezzetlerini Kutluyoruz


Görsel kaynak: Adobe Stock / Oriana Koren.

ABD’deki Haziran 10 federal tatili sadece kutlama zamanı değil, aynı zamanda ulusumuzun tarihine, öğrendiklerimize ve devam eden zorluklara dair bir yansıma zamanıdır. Resmi olarak tanınan Köleliğin kaldırılmasının anısına 2021’de başlayan federal tatil, sanatçıların ve yaratıcıların köleliğin anlamını keşfetmeleri, kendilerini ifade etmeleri ve bakış açılarını başkalarıyla paylaşmaları için eşsiz bir fırsat.

Adobe’nin amacı herkes için yaratıcılığı mümkün kılmaktır ve Juneteenth anma töreni, bireylerin yaşamlarını ve deneyimlerini özgün bir şekilde tasvir etmeleri için çok çeşitli fırsatlar sunar. Örneğin, Adobe Stock sanatçısıyla ortak olmaktan heyecan duyduk ve Sanatçı Geliştirme Fonu alıcı O Koren, ikili olmayan bir “fotoğraf etnografı” olup, çalışmaları çoğunlukla Siyahların Amerikan yemek alışkanlıklarına ve popüler kültürüne katkılarına odaklanmaktadır.

Mutfak tezgahındaki Creole tarzı kırmızı balığı tabağının görüntüsü.

Resim katkıları (soldan sağa): Sanatçının portresi, Oriana Koren’in izniyle, Adobe Stock / Oriana Koren.

Acı gerçekleri keşfetmeye yönelik benzersiz bir yaklaşım

Kurucu üyelerden biri Otorite KolektifiFotoğraf Hakları Bildirgesi’nin ortak yazarı ve Lit List fotoğraf ödülünün kurucusu olan Koren’in çalışmaları, onların eşsiz mirasını ve derin tarihsel farkındalığını yansıtıyor.

Koren, “Tipik editoryal ticari fotoğrafçılardan biraz farklı çalışıyorum ve keşfedilmemiş, yeterince bildirilmemiş niş alanları keşfetmeyi seviyorum” diyor. “Afrikalı soyundan gelenlerin Amerikan mutfağına ve yemeklerine yaptıkları katkıları belgelemek için yola çıktım, insanların gerçekten haberdar olmasını istedim ve bu ülkenin eski menkul kölelik uygulamasıyla neler kazandığını daha iyi anlayalım. Soyımın yarısı Mississippi Deltası’ndan; diğer yarısı Haiti’den, bu yüzden Amerika Birleşik Devletleri’nde derin kökleri olan bir aileye sahipken birinci nesil göçmen deneyimiyle büyüdüm.”

Koren kitaptan ilham aldı, Yüksekte DomuzABD’nin önde gelen siyahi gıda tarihçisi Dr. Jessica Harris Kitap, ülkemizin zenginliğinin yalnızca Afrikalılardan alınan ucuz ve kolay iş gücüyle değil, özellikle onların tarımsal bilgi, teknoloji ve becerileri sayesinde inşa edildiğini ortaya çıkardı.

“Öğrendiğim bir şey Yüksekte Domuz Koren, “Taşınmaz köleliği sırasında mutfakta ve yeniden inşa sonrasında ev işçisi olarak siyah kadınların mutfakta çalışmasının gerçekten harika olduğunu düşündüğüm şeydi. O zamanlar siyah kadınlar yalnızca ev temizleyicisi veya aşçı olarak çalışabiliyordu, ancak onları köleleştiren insanların taleplerini karşılayabilmek için Fransız ziyafet aşçılığı gibi şeyler öğrendiler.”

O Koren’in çalışmaları duyulara hitap eden bir ziyafettir ve en dikkat çekici özelliklerinden biri de kırmızı rengin yoğun kullanımıdır. kırmızı kokteyli tutan uzun kırmızı tırnaklı kadın. Bu, genellikle kırmızı kadife kek ve ebegümeci içecekleri gibi kırmızıya özgü yemekleri içeren Juneteenth tatiliyle mükemmel bir uyum içindedir. Ayırt edici palet hem sembolik hem de anlamlıdır.

Koren, “Kırmızının neden özellikle Juneteenth döneminde tüketilen bir yiyecek rengi olduğuna dair pek çok farklı yorum var” diyor. “Araştırmalarımda tekrar tekrar bulduğum şey, Batı Afrika geleneklerinde kırmızının ruhsal güç ve dönüşümü simgelediğidir. Köleleştirilmiş Afrikalılar, kıtada olduğu gibi dinlerini uygulayamasalar, dillerini konuşamasalar ve kültürlerini sürdüremeseler de, bu gelenekleri ve kültürü yaşatmak için kullandıkları şeylerin anısına hâlâ sahiplerdi. Bazıları için bu aynı zamanda kendilerinin ve torunlarının özgürlüğünü elde etmek için dökülen kanın bir hatırlatıcısıdır. Bu değil. Kırmızının özellikle bir kurtuluş kutlaması için ortaya çıktığını görmek benim için şaşırtıcı.”

Görüntüleri saygı ve bağlamla bilgilendirmek

Koren’in çalışmasının gösterdiği gibi, Juneteenth tatili ulusumuzun tarihi ve Siyah Amerikalı deneyimi hakkında yeni diyaloglar açabilir. En iyi ihtimalle, görüntüler ve fotoğraflar derin düşüncelere ve güçlü duygulara ilham verebilir. Ancak, kötü düşünülmüş ve uygulanmış kavramlar da tepki – özellikle de izleyiciler görselleri kaba ve ticari buluyorsa.

Bir pazarlama ve ağ oluşturma organizasyonu olan We Are Rosie’nin operasyon sorumlusu Corean Canty, “Daha fazla farkındalığa ihtiyacımız var… ancak markalar sırf fırsatı gördükleri için Juneteenth’e atlıyorlar” dedi. Pazarlama Demlemek.

Doğal olarak illüstratörler ve fotoğrafçılar Juneteenth kutlamalarının, Güney yemeklerinin, ziyafetlerinin ve şenliklerinin ticari açıdan çekici, ilgi çekici görüntülerini yaratmak isteyeceklerdir. Ancak bu görselleri tatilin tüm bağlamını göz önünde bulundurarak saygılı bir şekilde sunmak da içerik oluşturucuların sorumluluğundadır.

Koren, “Siyahi topluluğa pek çok dalkavukluk yapıldığını gördük” diyor. “Bir yandan, önceden köleleştirilmiş Afrika halkının kurtuluşuna ilişkin bu kutlamanın genel olarak bilinmesinin harika olduğunu düşünüyorum. Ama aynı zamanda bunun metalaştırılmayan bir tatil olması gerektiğini de düşünüyorum çünkü bu, toplumumuzda hâlâ sistematik olarak baskı altında olan bir grup insanın kurtuluşuna işaret eden çok kutsal bir bayram.”

Adobe Stock düzenli olarak eğitim paylaşımları yapıyor, stok içerik çağrılarıve stok görseller için içerik oluşturmaya yönelik en iyi uygulamalar. Sık sık başvurduğumuz tavsiyelerden biri, sanatçıların kendilerine hikayeyi gerçekten anlatacak doğru kişi olup olmadıklarını sormalarıdır. Bir şeyi bağlamı tam olarak anlayarak tasvir etme konusunda emin değilseniz, belirli bir uzmanlığa veya deneyime sahip olduğunuz farklı bir hikaye seçmek isteyebilirsiniz. En azından tasvir etmek istediğiniz topluluktan ekip veya modellerle ortak olmak isteyebilirsiniz. Doğrudan uzmanlığa sahip modeller, ekip, tasarımcılar veya kültürel danışmanlarla çalışmak, daha fazla doğruluk, bütünlük ve potansiyel etki yaratmanıza yardımcı olabilir.

Koren, deneyim ve eğitimin daha gerçekçi, doğru, kültürel açıdan duyarlı ve incelikli tasvirler yaratmanın anahtarı olduğuna inanıyor.

Koren, “İki tavsiyem var” diyor. “Öncelikle, markaların bu işleri Juneteenth’te uzman kişilere erteleme konusunda ciddi şekilde düşünmesi gerekiyor. Nesilden beri Juneteenth’i kutlayan ve bunun topluluk için anlamı hakkında daha spesifik bir anıya sahip olan Teksas’taki Siyah yaratıcılara ulaşın. Ayrıca şunu da sormak isterim: [brands and artists] araştırmalarını yapmak için. Dünyaya sunduğum görüntülerin insanların algılarını ve dünyadaki diğer insanlarla etkileşimlerini etkilediğini anlıyorum. Tarihte pek çok değişiklik yapıldı, özellikle de menkul kölelik ve Afro-Amerikan deneyimiyle ilgili olarak, kendinizi alçakgönüllü olun ve öğrenecek çok şey olduğunu bilin.”

Koren, bir sanatçının bakış açısının bir görüntünün her alanında ortaya çıkabileceğini biliyor, bu nedenle ayrıntılara dikkatli bir şekilde odaklanmak çok önemli.

Koren, “Gıda endüstrisine fotoğrafçı olarak girdiğimde çok erken dönemde gözlemlediğim şeylerden biri, ne zaman yiyecek resimlerinde el görsem, asla kahverengi el görmememdi” diyor. “Yemek yapma ve paylaşma, bahçecilik ve çiftçilik yapan bu görüntülere çok sayıda siyah ve kahverengi elin dahil edilmesi benim için gerçekten önemliydi; bu, bu insan unsurunun farklı ırklardan insanlardan da gelebileceğini gösteriyordu. Yiyeceklerle etkileşim kurmak önemliydi çünkü bu görüntülerin sayısız şekilde kullanılabileceğini biliyorum. Ayrıca bunların Juneteenth’e özel olmaları da gerekmiyor.”

Keşfetmek O. Koren’in portföyü Adobe Stock’ta. İlham mı hissediyorsunuz? Mirasın Tadı kreatif özetini keşfedin Adobe Stock Advocates programından zengin kültürel ve mutfak anlatımlarını yakalayan kendi görsellerinizi ve videolarınızı gönderin.

Chinelle Rojas ile Güçlü Otoportreler İçin İpuçları


Resim kredisi Chinelle Rojas.

Selfie’ler ve otoportreler bir ve aynı şey değildir. Selfie’nin çok fazla düşünmeyi gerektirmeyen rastgele bir anlık görüntü olduğunu düşünüyorum; o anda nasıl göründüğünüzü göstermek istediğinizde yaptığınız şeydir. Ancak bir otoportrenin dikkatli bir planlama gerektirdiğini düşünüyorum. Kasıtlı olarak bir otoportre çekmelisiniz. Bunun arkasında daha anlamlı bir amaç var. Bu, kendiniz hakkında biraz daha iyi hissetmek veya ilham perisi olarak kendinizle büyülü bir şey yaratmak istediğiniz olabilir.

benim adım Chinelle Rojasve ben şunlar arasında geçiş yapan Siyahi yaratıcı bir girişimciyim logo tasarımı Ve kendi kendine portre fotoğrafçılığı. Bu iki disiplin, yaratıcı endüstride geçirdiğim 12 yıl boyunca sabit kaldı. Bana en çok neşeyi getiriyorlar ve beni ayakta tutuyorlar.

Fotoğrafçılıktaki meslektaşlarım tarafından “selfie kraliçesi” olarak adlandırıldım (her ne kadar benden çok daha iyi olduğunu söyleyebileceğim başka harika otoportre fotoğrafçıları olsa da) ve tutku projem “Benim Siyah Benliğim” olmama yol açtı Fujifilm x-Fotoğrafçısı. Otoportreyle ilgili sürekli olarak beni çeken birkaç şey var.

Şahsen ben başkalarıyla konuşmak zorunda kalmadan yaratıcı olma fırsatını seviyorum. Başka birine poz verirken rehberlik etmem gerekmiyor ve konu resimlerini düzenlemeye geldiğinde yeni bir şey denememde sorun olup olmayacağını merak etmem gerekmiyor.

Model gibi davranmayı ve makyaj yapmayı sevmemin yanı sıra otoportre çekmek bana farklı becerileri keşfetme özgürlüğü de veriyor. Fotoğraf makinesi dışındaki flaşı nasıl kullanacağımı öğrenmeye veya farklı flaşlarla denemeler yapmaya çalışıyorsam aydınlatma ayarlarıörneğin, bunu çözmek için başka birini aramama gerek yok. Hepsini tek başıma yapabilirim.

Kendim yaparken rahat olmadığım bir şeyi asla bir müşterimden yapmasını istemem. Otoportre fotoğrafçılığı aynı zamanda kendimi müşterimin yerine koymama ve onların ne düşündüğünü veya hissettiğini anlamama da yardımcı oluyor.

Chinelle Rojas'ın Fijifilm GFX50S II ile çekilmiş, renkli mekanlara sahip otoportresi.
Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş soyut otoportresi. Post prodüksiyonda gövdesinin yerini renkli, dar bir görünüm aldı.

Otoportre fotoğraf çekimine hazırlanıyor

Her otoportre bir fikirle başlar; evimdeki aletler, yiyecekler veya keşfettiğim bir yer gibi her şeyden ilham almama izin veriyorum. Fikrin tohumu ekildikten sonra, Pinterest’e girip ilham almak için farklı görseller ve konseptler arasında gezinerek onu sularım ve aynı zamanda aklımdaki vizyonun başka birinin daha önce yarattığı vizyonla eşleşmediğinden emin olurum.

Hangi yöne gitmek istediğime karar verdiğimde, onun taslağını çiziyorum. Bu bana planlama sürecinde en çok yardımcı oluyor çünkü nasıl poz vereceğimi ve son görüntünün nasıl görünmesini istediğimi gerçekten düşünebiliyorum.
Bazen göz atıyorum Adobe Stock Daha yaratıcı otoportrelerimde kullanabileceğim ve birleştirebileceğim görüntüler için. Yaratılışımı bir sonraki seviyeye taşıyabilecek görüntüye eklemek istediğim aydınlatma ve arka plan hakkında düşünmeyi seviyorum. Resmi çekmeden önce, resmi geliştirmek için ne kullanacağıma karar vermeyi seviyorum. Nihai sonucun nasıl görünmesini istediğinizi biliyorsanız, o zaman sadece bir sürü rastgele fotoğraf çekip en iyisini ummazsınız. Planlama kısmı çok önemlidir çünkü tüm sürecin sorunsuz ilerlemesini sağlar.

Pembe peruk takan Chinelle Rojas'ın Fijifilm GFX50S II ile çekilmiş otoportresi.
Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş otoportresi. Fotoğrafın teması 'parlaklık'.

Daha sonra saçımı ve makyajımı yaparak, doğru kıyafetleri giyerek ve kamerayı kurarak yaratmaya hazırlanıyorum. Tüm fotoğraflarım için Fujifilm donanımını kullanıyorum – şu anda tercihim X-T4’tür, çünkü açılır ekranı doğru noktada olduğumu bilmeyi kolaylaştırır. Aralıklı zamanlayıcı modu, ileri geri gidip 10 saniyelik zamanlayıcıyı sıfırlamaya veya uzaktan kumandaya tıklamaya gerek kalmadan, pozlarım arasında özgürce hareket etmemi sağlayan, oyunun kurallarını değiştiren bir moddur.

Elbette, ışıklandırmamın ve kurulumumun doğru olduğundan emin olmak için bazı deneme fotoğrafları çekmek bir zorunluluktur, bu yüzden bazen her şeyin yolunda olduğundan emin olmak için çocuklarımdan hangisinin kamera önünde duracağını soruyorum. Bunun amacı, diğer ayarların yanı sıra pozlamanın da görüntüyü kafamda oluşturmak için ihtiyaç duyduğum şekilde olmasını sağlamak ve düzenleme sürecini mümkün olduğunca kolaylaştırmaktır.

Kameramın önünde en tatlı noktamı bulduğumda, aralıklı zamanlayıcı moduyla sonsuza kadar çekim yapacağım, böylece pozlarımın sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayabileceğim. Daha sonra kamerayı kontrol edeceğim, görüntüler arasında gezineceğim ve koruyucu olduğunu düşündüğüm bir şey olup olmadığına bakacağım. Genellikle 200 ila 300 civarında fotoğrafla sonuçlanıyorum.

Bazen insanlar sırf bu kadar uzun zamandır bu işi yaptığım için sadece birkaç kareyle son fotoğrafları elde edebileceğimi düşünüyorlar. Gerçekte, ilk poz verme seansımda çok nadiren görüşümü netleştiriyorum ve her şeyi parçalara ayırıp sürecimin düzenleme kısmına geçmeden önce genellikle üç ila beş set daha geri dönüyorum.

Chinelle Rojas'ın Fujifilm XT-4 ile çekilmiş soyut otoportresi.
Prismacolor kalemler, fotoğrafın yarısına Gauss bulanıklığı görünümü vermek için bokeh ile ön planda tutuluyor.

Lightroom ve Photoshop’ta otoportreleri düzenleme

Neyse ki, Adobe Lightroom’u tüm fotoğrafları gözden geçirme ve işe yarayanları seçme sürecini çok kolaylaştırıyor. İndireceğim ve düzenleyeceğim son 10 ila 20 fotoğrafa karar vermeme yardımcı oluyor. Genellikle renk derecelendirme veya bir ön ayarın uygulanması gibi bazı temel ayarlamalarla başlıyorum (bazılarını kendim oluşturdum, bazılarını da satın aldım) temel olarak alıyorum ve ardından hangisinin bu oturum için hayal ettiğim görünüme en iyi uyduğuna karar vermek için bunları bir kez daha gözden geçiriyorum (şimdi yeni karşılaştırma görünümü özelliğini kullanıyorum).

Daha sonra, hedeflediğim görünüme bağlı olarak şuna geçebilirim: Photoshop Görüntülere ince ayar yapmak için Örneğin, bölgeleri aydınlatmak veya koyulaştırmak, cilt lekelerini gidermek için atlat ve yak araçlarını kullanabilirim veya daha yaratıcı otoportrelerimde olduğu gibi farklı katmanlar bile ekleyebilirim. Bu düzenlemelerin birçoğu Lightroom’da da yapılabilirken, Photoshop daha gelişmiş teknikleri uygulamamı sağlıyor ve Photoshop ile Lightroom arasında geçiş yapmanın kolaylığından gerçekten keyif alıyorum.

Otoportremin Photoshop’ta nasıl göründüğünden memnun kaldığımda, genellikle Lightroom’a dönüp başka bir ön ayar ekliyorum veya küçük bir genel renk derecelendirmesi yapıyorum. Genellikle her şeyi birbirine bağlar.

Chinelle Rojas'ın kendi portresi Adobe Lightroom'da düzenleniyor.

Düşünceli otoportreyle selfie’nin ötesine geçmek

Daha fazla insanın selfie yerine otoportre çektiğini görmek isterim. Gerçekten iyi otoportreler yaratmak çok fazla sabır gerektirir ve bunu herkes tam olarak fark edemez. Hem fotoğrafçı, hem model, hem de yapımcı, stilist ve makyaj sanatçısısınız ve sadece birkaç karede mükemmel otoportreyi elde etmeyi bekleyemezsiniz.

Yaptığınız şeyi neden yaptığınızı ve bundan ne elde etmek istediğinizi gerçekten düşünmeniz gerekiyor: Çalışmanızın sadece beğeni almanın ötesindeki amacını düşünün. Uzun vadede sizi daha iyi bir fotoğrafçı yapacaktır.

Meet the 2022 Women at Sundance | Adobe Fellows

In the U.S., women make up more than half of the total population, yet just 12 percent of the 100 top-grossing American films are made by females. This needs to change. Our mission has always been to elevate the stories of all creators. And we are committed to continue to lift-up female filmmaker voices and bring greater opportunities to all creators, especially the underrepresented.

We’re proud of our long-standing partnership with Sundance Institute and are excited to announce the 2022 Women at Sundance | Adobe Fellowship participants. As the first-ever female-focused fellowship for filmmakers, the year-round program is designed to foster community, further craft and offer support to female artists creating bold new work in film and media. Created in 2020, this fellowship was formed by the Sundance Institute and Adobe around a shared commitment to help nurture, develop and champion underrepresented voices. The program offers a full year of comprehensive support with custom-tailored mentorship from the Institute and Adobe executives, skill-building workshops, ongoing coaching, a cash grant and a one-year subscription to Adobe Creative Cloud.

Sundance Ignite x Adobe Fellowship Application

The year-long Ignite x Adobe fellowship offers young filmmakers a unique, life-changing opportunity to get the artistic development support they need, through mentorship and access to exclusive Sundance Institute and Adobe resources. Apply today to the 2023 Sundance Ignite x Adobe Fellowship.

Apply now

The fellowship continues the momentum we’re building in both our commitment to bringing a diverse set of perspectives to the screen as well as our work overall in elevating, empowering and forging ways for female filmmakers to express themselves and succeed as storytellers.

Get to know this year’s Fellows

  • Zandashé Brown
  • Miciana Alise
  • Joie Estrella Horwitz
  • Jin Yoo-Kim
  • Meghan Ross
  • Aisha Bhoori
  • Elizabeth Ai
  • Deidre Backs

Zandashé Brown

Photograph of Zandashé Brown

Zandashé Brown is a Louisiana born-and-based storyteller whose work funnels spirituality, catharsis, and a rural Black experience through the lens of southern gothic horror. Her films have been supported by Tribeca, Chanel, Kickstarter, and the New Orleans Film Society, where she programs narrative films for the New Orleans Film Festival.

“Life is inspiring. What are any of us really doing? I use storytelling as a means of processing my own experiences and feelings about what it means to be in the world and experience pain, pleasure, love, curiosity, and any other range of emotion.”

Zandeshé Brown

Current Project: The Matriarch — A spiritual journey through legacy, shame, and the cult of kinship. It imagines a holy trinity born from three generations of Afro-Louisiana women, bound together by their blood and the endless search for a mother’s embrace.

Where I get inspiration: Southern Louisiana has probably been my most consistent inspiration. There’s a lot to draw from culturally, historically, architecturally, and naturally of course — but there’s a spirit to this place that I could probably spend the rest of my life trying to articulate on screen.

“This fellowship is coming at a transitional time in my life and career. It’s granting me an opportunity to fully focus on my creative process and self-development with the support and guidance of other artists as I gear up to make my feature film debut, and most personal work yet,” she says.

Miciana Alise

Photograph.of Miciana Alise Hutcherson

Miciana Alise has been a production intern, first assistant director and is a self-published author. Alise wrote her first feature length script in 2018, which led to her selection as a Sundance Institute Indigenous Film Fellow the following year. She is the creator of “The Mission by Miciana”, a YouTube channel which focuses on educating Native youth on current events and Indigenous history of the United States through innovative teaching methods. Her feature film script, Fancy Dance, which she co-wrote with Erica Tremblay, was included on the inaugural (2020) Indigenous List hosted by The Black List and she is a current Sundance Institute Screenwriting Fellow (2020-2021). She is currently enrolled in the Arizona State University Film and Media Studies Program.

“Being a part of the Women at Sundance | Adobe Fellowship will help me find the path forward from the written page to a finished film. It’s almost time for this script to take that leap into the real world and this fellowship is a bridge to that path.”

Miciana Alise

Current project: Nancy’s Girls — A young woman discovers that the only way to move forward in her life is to go back — to the home, culture, and family she’s been running from for years.

Where I get inspiration: From my family, my culture and the conflicts within my own identity. As a Black and Indigenous woman in America there’s no shortage of stories to be inspired by within the intersections of the community spaces I inhabit on a daily basis. I come from a matrilineal culture (Tlingit) and I was raised by strong women so I’ve always been drawn to stories that share the humanity behind the “strength” they, and others like them, exhibit.

Joie Estrella Horwitz

Photograph of Joie Estrella Horwitz

Joie Estrella Horwitz is a filmmaker, producer and curator based in Tucson and Los Angeles. Filmmaker Magazine named her one of the “25 New Faces of Independent Film” in 2020. Her work has screened at the Brooklyn Film Festival, UnionDocs, Le Cinéma Club, REDCAT, Visions du Reel, ICDOCS, Flaherty Seminar and Tacoma Film Festival where she received Honorable Mention for Best Short Documentary for her film Alejandro & Miguel. She was awarded a fellowship to the Robert Flaherty Film Seminar in 2019. Her current project, Tender Crossings, is an experimental feature documentary and was awarded the Allan Sekula Social Documentary Fund, Alison Doerner Fund for Women Pioneers in Filmmaking and the Tim Disney Prize for Excellence in the Storytelling Arts. She is a co-founder of Bahía Colectiva, a community of filmmakers who collaborate in cinematic practice and curation and is producing the feature film Todo lo Sólido, which was awarded the Sundance Documentary Fund.

“Being in a cohort of like-minded people where we can collaborate with one another on our creative processes is something that I find extremely valuable as an artist.”

Joie Estrella Horwitz

Current project: Signs Preceding the End of the World (co-directing/writing), Todo Lo Solido (producing), The Ferryman (co-directing/writing), Steel Traces (director), Manana, Manana Insha-Allah (co-directing/writing)

Where I get inspiration: My mother has and will always be my greatest inspiration. I am gaining the courage, slowly, to write a script about her. My community, the borderlands, is a place defined by duality, existing in many ways as an in-between place that is constantly negotiating different cultures, languages, identities, landscapes, movements, sounds, images and, of course, life and death. For me, the exploration of this in-betweenness is where I find my greatest motivation as a maker.

Jin Yoo-Kim

Photograph of Jin Yoo-Kim

Jin Yoo Kim is a Korean-Bolivian-American independent film producer. She co-produced A Woman’s Work: The NFL’s Cheerleader Problem, and K-town. She is currently developing her first food docuseries, co-writing a feature comedy, and developing a feature documentary about SPAM. She is a 2020-21 Sundance Creative Producers Fellow, a 2020 Film Independent x CNN Original Series Docuseries Intensive Fellow, and a 2020 Film Independent Doc Lab fellow. She pitched at Big Sky Pitch at Big Sky Film Festival 2020, and was a 2017 Firelight Media Impact Producing Fellow. She received her MFA in Film from USC and a BA in Psychology and Cinema & Media Studies from Wellesley College. When she’s not working, Jin is eating her way through LA, growing an edible garden to share with her husband and son.

Current project: Manzanar Diverted — At the foot of the majestic snow-capped Sierras, Manzanar, the WWII concentration camp, becomes the confluence for memories of Payahuunadü, the now-parched “land of flowing water.” Intergenerational women from Native American, Japanese American and rancher communities form an unexpected alliance to defend their land and water from Los Angeles.

Meghan Ross

Photograph of Meghan Ross

Meghan Ross is a writer/director, comedian, and activist based in Austin. Her short films have made The New Yorker’s Best Shouts of 2020 list and she was recently nominated for The Webby Awards for her short, If You Ever Hurt My Daughter, I Swear to God I’ll Let Her Navigate Her Own Emotional Growth, which features narration by Jon Hamm. Meghan’s writing has appeared in IFC, Reductress, Slackjaw, VICE’s Broadly, TV Without Pity, The Toast, and some other defunct but beloved sites. She co-created and hosted the late night show That Time of the Month for 5 years and is currently the Head of Creator Success at Seed&Spark. Most importantly, Meghan is an aspiring stage mom to her rescue pit-lab, Dreidel.

“This fellowship also signaled to me that the last decade of busting my butt across every comedy medium until I figured out my strengths and my voice — all while sitting atop a gorgeous mountain of rejections — had finally paid off.”

Meghan Ross

Current project: Here to Make Friends is a short film about an anxious, aging millennial Arab-American Austin transplant goes on a mission to find the platonic love of her life after realizing she’s never had one lasting female friend, but will have to figure out how to befriend herself first.

Where I get inspiration: It’s a mixed recipe of the past (post-9/11 puberty as a hairy Arab middle child going to Catholic school in the NJ suburbs), the present (the current hellscape we’re in, but make it funny!), and my hope for the future (patriarchy burned to the ground, dogs don’t go to Heaven because they never die, Medicare for All, etc.). Real life is funnier and more bizarre than anything I could ever make up, and I feel like I’m just here to observe the insanity and put a spotlight and a punchline on it.

Aisha Bhoori

Photograph of Aisha Bhoori

Aisha Bhoori is a queer Pakistani American writer based in Los Angeles by way of the Jersey Shore. She was most recently a story editor on The Staircase (HBO Max) and a staff writer on Ms. Marvel (Disney). Her fiction has been published or is forthcoming in Ploughshares, Nashville Review, and The Harvard Advocate. Aisha is a graduate of Harvard, where she was a three-time recipient of the Edward Eager Memorial Fund Prize for Best Creative Writing, the Harvard Monthly Prize for Greatest Literary Promise, and the David McCord Prize for Unusual Creative Talent in the Arts.

Elizabeth Ai

Photograph of Elizabeth Ai

Elizabeth Ai is a Chinese-Vietnamese-American Los Angeles based Emmy award-winning storyteller. She writes and produces independent feature films as well as branded content for companies such as National Geographic, ESPN, and VICE. She’s produced documentary features: Dirty Hands: The Art & Crimes of David Choe and A Woman’s Work: The NFL’s Cheerleader Problem, Saigon Electric, and The Longest Sleep. During her tenure at VICE, she created the original series pilot for cannabis cooking show, Bong Appétit, which got picked up for series on Viceland. Her films are supported by California Humanities, Cinereach, Firelight Media, Independent Television Service, Knight Foundation, National Endowment for the Humanities, and Sundance Institute. She received her B.A. from the University of Southern California.

Current project: New Wave — In 1980s California amidst mile-high hair and synthesized music, “Vietnamese new wave” was the catalyst to healing for a generation of refugees. New Wave is a coming-of-age story about the young trailblazers who pioneered a raucous music scene that inspired the cultural architects in their community to rebuild an entertainment industry more influential than the one they left behind in the wake of the Vietnam War.

Where I get inspiration: Motherhood — my three-year-old and watching her experiencing life has been the biggest gift and motivating force. Having spent most of my formative years without a mother, there was a lot of soul searching and figuring things out when my daughter arrived that has grounded me and re-inspired my purpose in telling stories and who I’m sharing them with.

Deidre Backs

Photograph of Deidre Backs

Deidre Backs worked at Alexander Payne’s development company, Ad Hominem, as an assistant to the producer on Cedar Rapids and The Descendants. In the last few years, Backs served under the producer Daniel Lupi on films such as Steven Spielberg’s Bridge of Spies and Ready Player One, as well as Jordan Peele’s Us. Most recently, she produced Erica Tremblay’s short Little Chief, which premiered at the 2020 Sundance Film Festival. Backs is a 2021 Sundance Producing Fellow and is the recipient of the 2021 Sundance Institute Mark Silverman Honor.

“For my entire life, I’ve been drawn to both activism and movies so I feel particularly lucky at the possibility of being able to meld these two passions into my work.”

Deidre Backs

Current project: Fancy Dance — Following the disappearance of her sister, a Native American hustler kidnaps her niece from her white grandparents and sets out for the state powwow in the hopes of keeping what’s left of their family intact.

Where I get inspiration: Few things top the deep experience of watching a great movie and of identifying with something separate from yourself while simultaneously discovering something universal within yourself.